top of page
Fashion Shower
by Mariola Turbiarz
MODA TO INSPIRACJA, EKSCYTACJA, IMPROWIZACJA... ILUZJA
ARTYŚCI RAZEM PRZECIWKO CYBERPRZEMOCY W INTERNECIE! BĄDŹCIE Z NAMI.
POZNAJ NASZYCH GOŚCI
RAFAŁ TAF
Rafał Taf – utalentowany instrumentalista, który od 14 lat doskonali swoją grę na trąbce. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu i miał okazję występować z Filharmonią Dolnośląską, a także brać udział w prestiżowych wydarzeniach, takich jak Międzynarodowy Festiwal Muzyki Stanisława Moniuszki we Lwowie. Wystąpił również w orkiestrze pod batutą Piotra Rubika na Słowacji. Muzyka to jednak nie jedyna jego pasja – Rafał jest także biotechnologiem i aktualnie realizuje doktorat na Wydziale Chemicznym Politechniki Wrocławskiej. Niezwykłe połączenie muzyki i nauki sprawia, że jest wyjątkową postacią na scenie i poza nią.
DAWID SKRZYPCZAK
Dawid Skrzypczak – wokalista o niezwykłej wrażliwości muzycznej, od lat zaangażowany w projekty związane z muzyką rozrywkową i poezją śpiewaną. Jego umiejętności wielokrotnie doceniono na międzynarodowych festiwalach m.in. na Festiwalu Grand Prix Edith Piaf. Występował na scenach Pokazów Fashion Day w Krakowie i Warszawie, a także zaprezentował się przed szeroką publicznością w popularnym programie muzycznym All Together Now. Poza sceną Dawid rozwija się także naukowo – jest doktorem na Wydziale Chemicznym Politechniki Wrocławskiej, co czyni go wyjątkowym połączeniem artysty i naukowca.
KAROLINA NOLBRZAK
Karolina Nolbrzak swoją popularność zawdzięcza rolom w takich serialach jak Plebani, Singielka, Na wspólnej czy Komisarz Alex. Zyskała dzięki nim uznanie widzów i stała się jedną z rozpoznawalnych twarzy polskiej telewizji. Jej zaangażowanie w pomoc zwierzętom jest równie godne uwagi. Nolbrzak nie tylko bierze udział w akcjach charytatywnych, ale również aktywnie działa na rzecz poprawy warunków życia zwierząt w potrzebie. Dzięki jej działaniom, udało się pomóc wielu czworonogom, które znalazły nowy dom lub wsparcie w trudnych chwilach. Takie połączenie kariery zawodowej z działaniami prospołecznymi czyni ją nie tylko utalentowaną aktorką, ale także osobą, która ma duży wpływ na poprawę sytuacji zwierząt w Polsce.
WŁODZIMIERZ MATUSZAK
Włodzimierz Matuszak to ceniony polski aktor, znany zarówno z ról telewizyjnych, jak i teatralnych. Jego największą popularność przyniosła rola proboszcza w kultowym serialu Plebania. Matuszak wystąpił również w wielu filmach pełnometrażowych, z których jednym z bardziej rozpoznawalnych jest Git, gdzie zagrał główną rolę. Poza występami na ekranie, Włodzimierz Matuszak ma również swoje osiągnięcia w dubbingu, gdzie użyczał swojego głosu zarówno postaciom w grach komputerowych, jak i w reklamach, co pokazuje jego wszechstronność jako aktora. Co ważne, aktor angażuje się także w działalność charytatywną. Wspiera liczne akcje społeczne, co świadczy o jego dużej wrażliwości na potrzeby innych. Jego praca nie ogranicza się tylko do świata sztuki, ale również obejmuje szeroko pojętą pomoc społecznościom, które jej potrzebują.
NORBERT WRONKA
Norbert Wronka to 21-letni artysta młodego pokolenia, który zyskał uznanie dzięki zwycięstwu w „Debiutach” na 61. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz półfinałowi w 13. edycji programu „The Voice of Poland.” Jest także aktywny w mediach społecznościowych – jego profil na TikToku obserwuje ponad 200 tysięcy osób. Na co dzień studiuje psychologię, co pomaga mu w lepszym rozumieniu ludzkich emocji i przekładaniu ich na muzykę. Norbert chce dotrzeć do osób, które czują się wykluczone, i pokazać im, że inność jest czymś wartościowym. To artysta, który swoją autentycznością zdobywa serca słuchaczy, a jego piosenki to nie tylko muzyka, ale także ważny głos w sprawach społecznych.
BARTOSZ KLOCH
Bartosz Kloch to niezwykła postać, która stała się inspiracją dla wielu osób na całym świecie. Jest modelem, który zyskał ogromną popularność dzięki swojemu udziałowi w polskim programie Top Model, w którym przełamał wszelkie bariery związane z niepełnosprawnością. Bartosz jest pierwszym uczestnikiem programu, który chodzi na czerwonych protezach, które stały się jego znakiem rozpoznawczym.
Jego udział w Top Model oraz późniejsza kariera stały się dowodem na to, że niepełnosprawność nie jest przeszkodą w realizacji marzeń i osiąganiu sukcesów. Bartosz Kloch udowodnił, że wytrwałość, pasja i determinacja mogą prowadzić do spełnienia, niezależnie od trudności, jakie stawia przed nami życie.
Poza modelingiem, Bartosz jest również podróżnikiem. Mimo swojej niepełnosprawności odwiedził wiele miejsc na całym świecie, udowadniając, że nie ma ograniczeń, które mogą powstrzymać jego chęć odkrywania nowych kultur i miejsc. Jego postawa motywuje innych, zwłaszcza osoby z niepełnosprawnościami, do działania, pokazując, że każdy może realizować swoje marzenia, jeśli tylko uwierzy w siebie. Jego historia to prawdziwa lekcja odwagi, siły woli i pozytywnego myślenia.
https://www.instagram.com/saintfluencer/
Jego udział w Top Model oraz późniejsza kariera stały się dowodem na to, że niepełnosprawność nie jest przeszkodą w realizacji marzeń i osiąganiu sukcesów. Bartosz Kloch udowodnił, że wytrwałość, pasja i determinacja mogą prowadzić do spełnienia, niezależnie od trudności, jakie stawia przed nami życie.
Poza modelingiem, Bartosz jest również podróżnikiem. Mimo swojej niepełnosprawności odwiedził wiele miejsc na całym świecie, udowadniając, że nie ma ograniczeń, które mogą powstrzymać jego chęć odkrywania nowych kultur i miejsc. Jego postawa motywuje innych, zwłaszcza osoby z niepełnosprawnościami, do działania, pokazując, że każdy może realizować swoje marzenia, jeśli tylko uwierzy w siebie. Jego historia to prawdziwa lekcja odwagi, siły woli i pozytywnego myślenia.
https://www.instagram.com/saintfluencer/
KRYSTYNA MAZURÓWNA
Krystyna Mazurówna to jedna z najwybitniejszych postaci w polskim i międzynarodowym świecie tańca. Urodzona w Polsce, Mazurówna zyskała sławę jako tancerka, choreografka i nauczycielka tańca. Jej kariera jest pełna sukcesów, zwłaszcza na scenach międzynarodowych, gdzie zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia. W latach 50. XX wieku osiedliła się w Paryżu, gdzie stała się jedną z najważniejszych postaci w tamtejszym środowisku tanecznym, wykonując zarówno taniec klasyczny, jak i nowoczesny.Mazurówną wyróżniał nie tylko talent, ale także niepowtarzalny styl i oryginalne podejście do tańca, co czyni ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie sztuki. Jej unikalne stylizacje, zyskały uznanie jako wyraz jej osobowości i artystycznej wolności. Krystyna Mazurówna jest odważna w wyrażaniu siebie, a jej odrębny sposób bycia oraz postawa stały się inspiracją dla wielu pokoleń .Jej twórczość nie ograniczała się jedynie do występów na scenie — była również mentorką i nauczycielką, która z pasją przekazywała swoją wiedzę kolejnym pokoleniom. Mazurówną uważa się za jedną z najwybitniejszych postaci w historii tańca współczesnego i klasycznego, a jej wpływ na sztukę tańca jest niezatarte.
https://pl.wikipedia.org/wiki/Krystyna_Mazur%C3%B3wna
https://pl.wikipedia.org/wiki/Krystyna_Mazur%C3%B3wna
MARIOLA TURBIARZ
Mariola Turbiarz to projektantka mody, której prace wyróżniają się wyjątkowym podejściem do łączenia faktur, wzorów i kolorów. Jej projekty są pełne wyrazistej ekspresji, co czyni je unikalnymi na rynku mody. Projektantka z powodzeniem łączy style, tworząc nietuzinkowe fasony, które zachwycają swoją oryginalnością i innowacyjnym podejściem do mody. Jednym z kluczowych elementów jej twórczości jest zaangażowanie w modę zrównoważoną. Mariola Turbiarz dba o to, aby jej kolekcje były nie tylko estetyczne, ale także odpowiedzialne wobec środowiska.
Turbiarz jest również pomysłodawczynią i producentką takich wydarzeń jak Warsaw Fashion Shower, a także wcześniejszych pokazów charytatywnych Warsaw Fashion Day i Cracov Fashion Day. Te wydarzenia nie tylko promują polską modę, ale również angażują w szczytne cele, wspierając organizacje charytatywne i pomagając w zbieraniu funduszy na różne inicjatywy. Mariola Turbiarz to projektantka, która w swoich pracach łączy pasję do mody z odpowiedzialnością społeczną i ekologiczną, a jej kreacje zyskują uznanie nie tylko w Polsce, ale i za granic
Turbiarz jest również pomysłodawczynią i producentką takich wydarzeń jak Warsaw Fashion Shower, a także wcześniejszych pokazów charytatywnych Warsaw Fashion Day i Cracov Fashion Day. Te wydarzenia nie tylko promują polską modę, ale również angażują w szczytne cele, wspierając organizacje charytatywne i pomagając w zbieraniu funduszy na różne inicjatywy. Mariola Turbiarz to projektantka, która w swoich pracach łączy pasję do mody z odpowiedzialnością społeczną i ekologiczną, a jej kreacje zyskują uznanie nie tylko w Polsce, ale i za granic
RAFAŁ TAF
Rafał Taf – utalentowany instrumentalista, który od 14 lat doskonali swoją grę na trąbce. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu i miał okazję występować z Filharmonią Dolnośląską, a także brać udział w prestiżowych wydarzeniach, takich jak Międzynarodowy Festiwal Muzyki Stanisława Moniuszki we Lwowie. Wystąpił również w orkiestrze pod batutą Piotra Rubika na Słowacji. Muzyka to jednak nie jedyna jego pasja – Rafał jest także biotechnologiem i aktualnie realizuje doktorat na Wydziale Chemicznym Politechniki Wrocławskiej. Niezwykłe połączenie muzyki i nauki sprawia, że jest wyjątkową postacią na scenie i poza nią.
DAWID SKRZYPCZAK
Dawid Skrzypczak – wokalista o niezwykłej wrażliwości muzycznej, od lat zaangażowany w projekty związane z muzyką rozrywkową i poezją śpiewaną. Jego umiejętności wielokrotnie doceniono na międzynarodowych festiwalach m.in. na Festiwalu Grand Prix Edith Piaf. Występował na scenach Pokazów Fashion Day w Krakowie i Warszawie, a także zaprezentował się przed szeroką publicznością w popularnym programie muzycznym All Together Now. Poza sceną Dawid rozwija się także naukowo – jest doktorem na Wydziale Chemicznym Politechniki Wrocławskiej, co czyni go wyjątkowym połączeniem artysty i naukowca.
KAROLINA NOLBRZAK
Karolina Nolbrzak swoją popularność zawdzięcza rolom w takich serialach jak Plebani, Singielka, Na wspólnej czy Komisarz Alex. Zyskała dzięki nim uznanie widzów i stała się jedną z rozpoznawalnych twarzy polskiej telewizji. Jej zaangażowanie w pomoc zwierzętom jest równie godne uwagi. Nolbrzak nie tylko bierze udział w akcjach charytatywnych, ale również aktywnie działa na rzecz poprawy warunków życia zwierząt w potrzebie. Dzięki jej działaniom, udało się pomóc wielu czworonogom, które znalazły nowy dom lub wsparcie w trudnych chwilach. Takie połączenie kariery zawodowej z działaniami prospołecznymi czyni ją nie tylko utalentowaną aktorką, ale także osobą, która ma duży wpływ na poprawę sytuacji zwierząt w Polsce.
WŁODZIMIERZ MATUSZAK
Włodzimierz Matuszak to ceniony polski aktor, znany zarówno z ról telewizyjnych, jak i teatralnych. Jego największą popularność przyniosła rola proboszcza w kultowym serialu Plebania. Matuszak wystąpił również w wielu filmach pełnometrażowych, z których jednym z bardziej rozpoznawalnych jest Git, gdzie zagrał główną rolę. Poza występami na ekranie, Włodzimierz Matuszak ma również swoje osiągnięcia w dubbingu, gdzie użyczał swojego głosu zarówno postaciom w grach komputerowych, jak i w reklamach, co pokazuje jego wszechstronność jako aktora. Co ważne, aktor angażuje się także w działalność charytatywną. Wspiera liczne akcje społeczne, co świadczy o jego dużej wrażliwości na potrzeby innych. Jego praca nie ogranicza się tylko do świata sztuki, ale również obejmuje szeroko pojętą pomoc społecznościom, które jej potrzebują.
NORBERT WRONKA
Norbert Wronka to 21-letni artysta młodego pokolenia, który zyskał uznanie dzięki zwycięstwu w „Debiutach” na 61. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz półfinałowi w 13. edycji programu „The Voice of Poland.” Jest także aktywny w mediach społecznościowych – jego profil na TikToku obserwuje ponad 200 tysięcy osób. Na co dzień studiuje psychologię, co pomaga mu w lepszym rozumieniu ludzkich emocji i przekładaniu ich na muzykę. Norbert chce dotrzeć do osób, które czują się wykluczone, i pokazać im, że inność jest czymś wartościowym. To artysta, który swoją autentycznością zdobywa serca słuchaczy, a jego piosenki to nie tylko muzyka, ale także ważny głos w sprawach społecznych.
BARTOSZ KLOCH
Bartosz Kloch to niezwykła postać, która stała się inspiracją dla wielu osób na całym świecie. Jest modelem, który zyskał ogromną popularność dzięki swojemu udziałowi w polskim programie Top Model, w którym przełamał wszelkie bariery związane z niepełnosprawnością. Bartosz jest pierwszym uczestnikiem programu, który chodzi na czerwonych protezach, które stały się jego znakiem rozpoznawczym.
Jego udział w Top Model oraz późniejsza kariera stały się dowodem na to, że niepełnosprawność nie jest przeszkodą w realizacji marzeń i osiąganiu sukcesów. Bartosz Kloch udowodnił, że wytrwałość, pasja i determinacja mogą prowadzić do spełnienia, niezależnie od trudności, jakie stawia przed nami życie.
Poza modelingiem, Bartosz jest również podróżnikiem. Mimo swojej niepełnosprawności odwiedził wiele miejsc na całym świecie, udowadniając, że nie ma ograniczeń, które mogą powstrzymać jego chęć odkrywania nowych kultur i miejsc. Jego postawa motywuje innych, zwłaszcza osoby z niepełnosprawnościami, do działania, pokazując, że każdy może realizować swoje marzenia, jeśli tylko uwierzy w siebie. Jego historia to prawdziwa lekcja odwagi, siły woli i pozytywnego myślenia.
https://www.instagram.com/saintfluencer/
Jego udział w Top Model oraz późniejsza kariera stały się dowodem na to, że niepełnosprawność nie jest przeszkodą w realizacji marzeń i osiąganiu sukcesów. Bartosz Kloch udowodnił, że wytrwałość, pasja i determinacja mogą prowadzić do spełnienia, niezależnie od trudności, jakie stawia przed nami życie.
Poza modelingiem, Bartosz jest również podróżnikiem. Mimo swojej niepełnosprawności odwiedził wiele miejsc na całym świecie, udowadniając, że nie ma ograniczeń, które mogą powstrzymać jego chęć odkrywania nowych kultur i miejsc. Jego postawa motywuje innych, zwłaszcza osoby z niepełnosprawnościami, do działania, pokazując, że każdy może realizować swoje marzenia, jeśli tylko uwierzy w siebie. Jego historia to prawdziwa lekcja odwagi, siły woli i pozytywnego myślenia.
https://www.instagram.com/saintfluencer/
KRYSTYNA MAZURÓWNA
Krystyna Mazurówna to jedna z najwybitniejszych postaci w polskim i międzynarodowym świecie tańca. Urodzona w Polsce, Mazurówna zyskała sławę jako tancerka, choreografka i nauczycielka tańca. Jej kariera jest pełna sukcesów, zwłaszcza na scenach międzynarodowych, gdzie zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia. W latach 50. XX wieku osiedliła się w Paryżu, gdzie stała się jedną z najważniejszych postaci w tamtejszym środowisku tanecznym, wykonując zarówno taniec klasyczny, jak i nowoczesny.Mazurówną wyróżniał nie tylko talent, ale także niepowtarzalny styl i oryginalne podejście do tańca, co czyni ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie sztuki. Jej unikalne stylizacje, zyskały uznanie jako wyraz jej osobowości i artystycznej wolności. Krystyna Mazurówna jest odważna w wyrażaniu siebie, a jej odrębny sposób bycia oraz postawa stały się inspiracją dla wielu pokoleń .Jej twórczość nie ograniczała się jedynie do występów na scenie — była również mentorką i nauczycielką, która z pasją przekazywała swoją wiedzę kolejnym pokoleniom. Mazurówną uważa się za jedną z najwybitniejszych postaci w historii tańca współczesnego i klasycznego, a jej wpływ na sztukę tańca jest niezatarte.
https://pl.wikipedia.org/wiki/Krystyna_Mazur%C3%B3wna
https://pl.wikipedia.org/wiki/Krystyna_Mazur%C3%B3wna
MARIOLA TURBIARZ
Mariola Turbiarz to projektantka mody, której prace wyróżniają się wyjątkowym podejściem do łączenia faktur, wzorów i kolorów. Jej projekty są pełne wyrazistej ekspresji, co czyni je unikalnymi na rynku mody. Projektantka z powodzeniem łączy style, tworząc nietuzinkowe fasony, które zachwycają swoją oryginalnością i innowacyjnym podejściem do mody. Jednym z kluczowych elementów jej twórczości jest zaangażowanie w modę zrównoważoną. Mariola Turbiarz dba o to, aby jej kolekcje były nie tylko estetyczne, ale także odpowiedzialne wobec środowiska.
Turbiarz jest również pomysłodawczynią i producentką takich wydarzeń jak Warsaw Fashion Shower, a także wcześniejszych pokazów charytatywnych Warsaw Fashion Day i Cracov Fashion Day. Te wydarzenia nie tylko promują polską modę, ale również angażują w szczytne cele, wspierając organizacje charytatywne i pomagając w zbieraniu funduszy na różne inicjatywy. Mariola Turbiarz to projektantka, która w swoich pracach łączy pasję do mody z odpowiedzialnością społeczną i ekologiczną, a jej kreacje zyskują uznanie nie tylko w Polsce, ale i za granic
Turbiarz jest również pomysłodawczynią i producentką takich wydarzeń jak Warsaw Fashion Shower, a także wcześniejszych pokazów charytatywnych Warsaw Fashion Day i Cracov Fashion Day. Te wydarzenia nie tylko promują polską modę, ale również angażują w szczytne cele, wspierając organizacje charytatywne i pomagając w zbieraniu funduszy na różne inicjatywy. Mariola Turbiarz to projektantka, która w swoich pracach łączy pasję do mody z odpowiedzialnością społeczną i ekologiczną, a jej kreacje zyskują uznanie nie tylko w Polsce, ale i za granic
RAFAŁ TAF
Rafał Taf – utalentowany instrumentalista, który od 14 lat doskonali swoją grę na trąbce. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu i miał okazję występować z Filharmonią Dolnośląską, a także brać udział w prestiżowych wydarzeniach, takich jak Międzynarodowy Festiwal Muzyki Stanisława Moniuszki we Lwowie. Wystąpił również w orkiestrze pod batutą Piotra Rubika na Słowacji. Muzyka to jednak nie jedyna jego pasja – Rafał jest także biotechnologiem i aktualnie realizuje doktorat na Wydziale Chemicznym Politechniki Wrocławskiej. Niezwykłe połączenie muzyki i nauki sprawia, że jest wyjątkową postacią na scenie i poza nią.
DAWID SKRZYPCZAK
Dawid Skrzypczak – wokalista o niezwykłej wrażliwości muzycznej, od lat zaangażowany w projekty związane z muzyką rozrywkową i poezją śpiewaną. Jego umiejętności wielokrotnie doceniono na międzynarodowych festiwalach m.in. na Festiwalu Grand Prix Edith Piaf. Występował na scenach Pokazów Fashion Day w Krakowie i Warszawie, a także zaprezentował się przed szeroką publicznością w popularnym programie muzycznym All Together Now. Poza sceną Dawid rozwija się także naukowo – jest doktorem na Wydziale Chemicznym Politechniki Wrocławskiej, co czyni go wyjątkowym połączeniem artysty i naukowca.
KAROLINA NOLBRZAK
Karolina Nolbrzak swoją popularność zawdzięcza rolom w takich serialach jak Plebani, Singielka, Na wspólnej czy Komisarz Alex. Zyskała dzięki nim uznanie widzów i stała się jedną z rozpoznawalnych twarzy polskiej telewizji. Jej zaangażowanie w pomoc zwierzętom jest równie godne uwagi. Nolbrzak nie tylko bierze udział w akcjach charytatywnych, ale również aktywnie działa na rzecz poprawy warunków życia zwierząt w potrzebie. Dzięki jej działaniom, udało się pomóc wielu czworonogom, które znalazły nowy dom lub wsparcie w trudnych chwilach. Takie połączenie kariery zawodowej z działaniami prospołecznymi czyni ją nie tylko utalentowaną aktorką, ale także osobą, która ma duży wpływ na poprawę sytuacji zwierząt w Polsce.
WŁODZIMIERZ MATUSZAK
Włodzimierz Matuszak to ceniony polski aktor, znany zarówno z ról telewizyjnych, jak i teatralnych. Jego największą popularność przyniosła rola proboszcza w kultowym serialu Plebania. Matuszak wystąpił również w wielu filmach pełnometrażowych, z których jednym z bardziej rozpoznawalnych jest Git, gdzie zagrał główną rolę. Poza występami na ekranie, Włodzimierz Matuszak ma również swoje osiągnięcia w dubbingu, gdzie użyczał swojego głosu zarówno postaciom w grach komputerowych, jak i w reklamach, co pokazuje jego wszechstronność jako aktora. Co ważne, aktor angażuje się także w działalność charytatywną. Wspiera liczne akcje społeczne, co świadczy o jego dużej wrażliwości na potrzeby innych. Jego praca nie ogranicza się tylko do świata sztuki, ale również obejmuje szeroko pojętą pomoc społecznościom, które jej potrzebują.
NORBERT WRONKA
Norbert Wronka to 21-letni artysta młodego pokolenia, który zyskał uznanie dzięki zwycięstwu w „Debiutach” na 61. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz półfinałowi w 13. edycji programu „The Voice of Poland.” Jest także aktywny w mediach społecznościowych – jego profil na TikToku obserwuje ponad 200 tysięcy osób. Na co dzień studiuje psychologię, co pomaga mu w lepszym rozumieniu ludzkich emocji i przekładaniu ich na muzykę. Norbert chce dotrzeć do osób, które czują się wykluczone, i pokazać im, że inność jest czymś wartościowym. To artysta, który swoją autentycznością zdobywa serca słuchaczy, a jego piosenki to nie tylko muzyka, ale także ważny głos w sprawach społecznych.
BARTOSZ KLOCH
Bartosz Kloch to niezwykła postać, która stała się inspiracją dla wielu osób na całym świecie. Jest modelem, który zyskał ogromną popularność dzięki swojemu udziałowi w polskim programie Top Model, w którym przełamał wszelkie bariery związane z niepełnosprawnością. Bartosz jest pierwszym uczestnikiem programu, który chodzi na czerwonych protezach, które stały się jego znakiem rozpoznawczym.
Jego udział w Top Model oraz późniejsza kariera stały się dowodem na to, że niepełnosprawność nie jest przeszkodą w realizacji marzeń i osiąganiu sukcesów. Bartosz Kloch udowodnił, że wytrwałość, pasja i determinacja mogą prowadzić do spełnienia, niezależnie od trudności, jakie stawia przed nami życie.
Poza modelingiem, Bartosz jest również podróżnikiem. Mimo swojej niepełnosprawności odwiedził wiele miejsc na całym świecie, udowadniając, że nie ma ograniczeń, które mogą powstrzymać jego chęć odkrywania nowych kultur i miejsc. Jego postawa motywuje innych, zwłaszcza osoby z niepełnosprawnościami, do działania, pokazując, że każdy może realizować swoje marzenia, jeśli tylko uwierzy w siebie. Jego historia to prawdziwa lekcja odwagi, siły woli i pozytywnego myślenia.
https://www.instagram.com/saintfluencer/
Jego udział w Top Model oraz późniejsza kariera stały się dowodem na to, że niepełnosprawność nie jest przeszkodą w realizacji marzeń i osiąganiu sukcesów. Bartosz Kloch udowodnił, że wytrwałość, pasja i determinacja mogą prowadzić do spełnienia, niezależnie od trudności, jakie stawia przed nami życie.
Poza modelingiem, Bartosz jest również podróżnikiem. Mimo swojej niepełnosprawności odwiedził wiele miejsc na całym świecie, udowadniając, że nie ma ograniczeń, które mogą powstrzymać jego chęć odkrywania nowych kultur i miejsc. Jego postawa motywuje innych, zwłaszcza osoby z niepełnosprawnościami, do działania, pokazując, że każdy może realizować swoje marzenia, jeśli tylko uwierzy w siebie. Jego historia to prawdziwa lekcja odwagi, siły woli i pozytywnego myślenia.
https://www.instagram.com/saintfluencer/
KRYSTYNA MAZURÓWNA
Krystyna Mazurówna to jedna z najwybitniejszych postaci w polskim i międzynarodowym świecie tańca. Urodzona w Polsce, Mazurówna zyskała sławę jako tancerka, choreografka i nauczycielka tańca. Jej kariera jest pełna sukcesów, zwłaszcza na scenach międzynarodowych, gdzie zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia. W latach 50. XX wieku osiedliła się w Paryżu, gdzie stała się jedną z najważniejszych postaci w tamtejszym środowisku tanecznym, wykonując zarówno taniec klasyczny, jak i nowoczesny.Mazurówną wyróżniał nie tylko talent, ale także niepowtarzalny styl i oryginalne podejście do tańca, co czyni ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie sztuki. Jej unikalne stylizacje, zyskały uznanie jako wyraz jej osobowości i artystycznej wolności. Krystyna Mazurówna jest odważna w wyrażaniu siebie, a jej odrębny sposób bycia oraz postawa stały się inspiracją dla wielu pokoleń .Jej twórczość nie ograniczała się jedynie do występów na scenie — była również mentorką i nauczycielką, która z pasją przekazywała swoją wiedzę kolejnym pokoleniom. Mazurówną uważa się za jedną z najwybitniejszych postaci w historii tańca współczesnego i klasycznego, a jej wpływ na sztukę tańca jest niezatarte.
https://pl.wikipedia.org/wiki/Krystyna_Mazur%C3%B3wna
https://pl.wikipedia.org/wiki/Krystyna_Mazur%C3%B3wna
MARIOLA TURBIARZ
Mariola Turbiarz to projektantka mody, której prace wyróżniają się wyjątkowym podejściem do łączenia faktur, wzorów i kolorów. Jej projekty są pełne wyrazistej ekspresji, co czyni je unikalnymi na rynku mody. Projektantka z powodzeniem łączy style, tworząc nietuzinkowe fasony, które zachwycają swoją oryginalnością i innowacyjnym podejściem do mody. Jednym z kluczowych elementów jej twórczości jest zaangażowanie w modę zrównoważoną. Mariola Turbiarz dba o to, aby jej kolekcje były nie tylko estetyczne, ale także odpowiedzialne wobec środowiska.
Turbiarz jest również pomysłodawczynią i producentką takich wydarzeń jak Warsaw Fashion Shower, a także wcześniejszych pokazów charytatywnych Warsaw Fashion Day i Cracov Fashion Day. Te wydarzenia nie tylko promują polską modę, ale również angażują w szczytne cele, wspierając organizacje charytatywne i pomagając w zbieraniu funduszy na różne inicjatywy. Mariola Turbiarz to projektantka, która w swoich pracach łączy pasję do mody z odpowiedzialnością społeczną i ekologiczną, a jej kreacje zyskują uznanie nie tylko w Polsce, ale i za granic
Turbiarz jest również pomysłodawczynią i producentką takich wydarzeń jak Warsaw Fashion Shower, a także wcześniejszych pokazów charytatywnych Warsaw Fashion Day i Cracov Fashion Day. Te wydarzenia nie tylko promują polską modę, ale również angażują w szczytne cele, wspierając organizacje charytatywne i pomagając w zbieraniu funduszy na różne inicjatywy. Mariola Turbiarz to projektantka, która w swoich pracach łączy pasję do mody z odpowiedzialnością społeczną i ekologiczną, a jej kreacje zyskują uznanie nie tylko w Polsce, ale i za granic
RAFAŁ TAF
Rafał Taf – utalentowany instrumentalista, który od 14 lat doskonali swoją grę na trąbce. Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu i miał okazję występować z Filharmonią Dolnośląską, a także brać udział w prestiżowych wydarzeniach, takich jak Międzynarodowy Festiwal Muzyki Stanisława Moniuszki we Lwowie. Wystąpił również w orkiestrze pod batutą Piotra Rubika na Słowacji. Muzyka to jednak nie jedyna jego pasja – Rafał jest także biotechnologiem i aktualnie realizuje doktorat na Wydziale Chemicznym Politechniki Wrocławskiej. Niezwykłe połączenie muzyki i nauki sprawia, że jest wyjątkową postacią na scenie i poza nią.
DAWID SKRZYPCZAK
Dawid Skrzypczak – wokalista o niezwykłej wrażliwości muzycznej, od lat zaangażowany w projekty związane z muzyką rozrywkową i poezją śpiewaną. Jego umiejętności wielokrotnie doceniono na międzynarodowych festiwalach m.in. na Festiwalu Grand Prix Edith Piaf. Występował na scenach Pokazów Fashion Day w Krakowie i Warszawie, a także zaprezentował się przed szeroką publicznością w popularnym programie muzycznym All Together Now. Poza sceną Dawid rozwija się także naukowo – jest doktorem na Wydziale Chemicznym Politechniki Wrocławskiej, co czyni go wyjątkowym połączeniem artysty i naukowca.
KAROLINA NOLBRZAK
Karolina Nolbrzak swoją popularność zawdzięcza rolom w takich serialach jak Plebani, Singielka, Na wspólnej czy Komisarz Alex. Zyskała dzięki nim uznanie widzów i stała się jedną z rozpoznawalnych twarzy polskiej telewizji. Jej zaangażowanie w pomoc zwierzętom jest równie godne uwagi. Nolbrzak nie tylko bierze udział w akcjach charytatywnych, ale również aktywnie działa na rzecz poprawy warunków życia zwierząt w potrzebie. Dzięki jej działaniom, udało się pomóc wielu czworonogom, które znalazły nowy dom lub wsparcie w trudnych chwilach. Takie połączenie kariery zawodowej z działaniami prospołecznymi czyni ją nie tylko utalentowaną aktorką, ale także osobą, która ma duży wpływ na poprawę sytuacji zwierząt w Polsce.
WŁODZIMIERZ MATUSZAK
Włodzimierz Matuszak to ceniony polski aktor, znany zarówno z ról telewizyjnych, jak i teatralnych. Jego największą popularność przyniosła rola proboszcza w kultowym serialu Plebania. Matuszak wystąpił również w wielu filmach pełnometrażowych, z których jednym z bardziej rozpoznawalnych jest Git, gdzie zagrał główną rolę. Poza występami na ekranie, Włodzimierz Matuszak ma również swoje osiągnięcia w dubbingu, gdzie użyczał swojego głosu zarówno postaciom w grach komputerowych, jak i w reklamach, co pokazuje jego wszechstronność jako aktora. Co ważne, aktor angażuje się także w działalność charytatywną. Wspiera liczne akcje społeczne, co świadczy o jego dużej wrażliwości na potrzeby innych. Jego praca nie ogranicza się tylko do świata sztuki, ale również obejmuje szeroko pojętą pomoc społecznościom, które jej potrzebują.
NORBERT WRONKA
Norbert Wronka to 21-letni artysta młodego pokolenia, który zyskał uznanie dzięki zwycięstwu w „Debiutach” na 61. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu oraz półfinałowi w 13. edycji programu „The Voice of Poland.” Jest także aktywny w mediach społecznościowych – jego profil na TikToku obserwuje ponad 200 tysięcy osób. Na co dzień studiuje psychologię, co pomaga mu w lepszym rozumieniu ludzkich emocji i przekładaniu ich na muzykę. Norbert chce dotrzeć do osób, które czują się wykluczone, i pokazać im, że inność jest czymś wartościowym. To artysta, który swoją autentycznością zdobywa serca słuchaczy, a jego piosenki to nie tylko muzyka, ale także ważny głos w sprawach społecznych.
BARTOSZ KLOCH
Bartosz Kloch to niezwykła postać, która stała się inspiracją dla wielu osób na całym świecie. Jest modelem, który zyskał ogromną popularność dzięki swojemu udziałowi w polskim programie Top Model, w którym przełamał wszelkie bariery związane z niepełnosprawnością. Bartosz jest pierwszym uczestnikiem programu, który chodzi na czerwonych protezach, które stały się jego znakiem rozpoznawczym.
Jego udział w Top Model oraz późniejsza kariera stały się dowodem na to, że niepełnosprawność nie jest przeszkodą w realizacji marzeń i osiąganiu sukcesów. Bartosz Kloch udowodnił, że wytrwałość, pasja i determinacja mogą prowadzić do spełnienia, niezależnie od trudności, jakie stawia przed nami życie.
Poza modelingiem, Bartosz jest również podróżnikiem. Mimo swojej niepełnosprawności odwiedził wiele miejsc na całym świecie, udowadniając, że nie ma ograniczeń, które mogą powstrzymać jego chęć odkrywania nowych kultur i miejsc. Jego postawa motywuje innych, zwłaszcza osoby z niepełnosprawnościami, do działania, pokazując, że każdy może realizować swoje marzenia, jeśli tylko uwierzy w siebie. Jego historia to prawdziwa lekcja odwagi, siły woli i pozytywnego myślenia.
https://www.instagram.com/saintfluencer/
Jego udział w Top Model oraz późniejsza kariera stały się dowodem na to, że niepełnosprawność nie jest przeszkodą w realizacji marzeń i osiąganiu sukcesów. Bartosz Kloch udowodnił, że wytrwałość, pasja i determinacja mogą prowadzić do spełnienia, niezależnie od trudności, jakie stawia przed nami życie.
Poza modelingiem, Bartosz jest również podróżnikiem. Mimo swojej niepełnosprawności odwiedził wiele miejsc na całym świecie, udowadniając, że nie ma ograniczeń, które mogą powstrzymać jego chęć odkrywania nowych kultur i miejsc. Jego postawa motywuje innych, zwłaszcza osoby z niepełnosprawnościami, do działania, pokazując, że każdy może realizować swoje marzenia, jeśli tylko uwierzy w siebie. Jego historia to prawdziwa lekcja odwagi, siły woli i pozytywnego myślenia.
https://www.instagram.com/saintfluencer/
KRYSTYNA MAZURÓWNA
Krystyna Mazurówna to jedna z najwybitniejszych postaci w polskim i międzynarodowym świecie tańca. Urodzona w Polsce, Mazurówna zyskała sławę jako tancerka, choreografka i nauczycielka tańca. Jej kariera jest pełna sukcesów, zwłaszcza na scenach międzynarodowych, gdzie zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia. W latach 50. XX wieku osiedliła się w Paryżu, gdzie stała się jedną z najważniejszych postaci w tamtejszym środowisku tanecznym, wykonując zarówno taniec klasyczny, jak i nowoczesny.Mazurówną wyróżniał nie tylko talent, ale także niepowtarzalny styl i oryginalne podejście do tańca, co czyni ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie sztuki. Jej unikalne stylizacje, zyskały uznanie jako wyraz jej osobowości i artystycznej wolności. Krystyna Mazurówna jest odważna w wyrażaniu siebie, a jej odrębny sposób bycia oraz postawa stały się inspiracją dla wielu pokoleń .Jej twórczość nie ograniczała się jedynie do występów na scenie — była również mentorką i nauczycielką, która z pasją przekazywała swoją wiedzę kolejnym pokoleniom. Mazurówną uważa się za jedną z najwybitniejszych postaci w historii tańca współczesnego i klasycznego, a jej wpływ na sztukę tańca jest niezatarte.
https://pl.wikipedia.org/wiki/Krystyna_Mazur%C3%B3wna
https://pl.wikipedia.org/wiki/Krystyna_Mazur%C3%B3wna
MARIOLA TURBIARZ
Mariola Turbiarz to projektantka mody, której prace wyróżniają się wyjątkowym podejściem do łączenia faktur, wzorów i kolorów. Jej projekty są pełne wyrazistej ekspresji, co czyni je unikalnymi na rynku mody. Projektantka z powodzeniem łączy style, tworząc nietuzinkowe fasony, które zachwycają swoją oryginalnością i innowacyjnym podejściem do mody. Jednym z kluczowych elementów jej twórczości jest zaangażowanie w modę zrównoważoną. Mariola Turbiarz dba o to, aby jej kolekcje były nie tylko estetyczne, ale także odpowiedzialne wobec środowiska.
Turbiarz jest również pomysłodawczynią i producentką takich wydarzeń jak Warsaw Fashion Shower, a także wcześniejszych pokazów charytatywnych Warsaw Fashion Day i Cracov Fashion Day. Te wydarzenia nie tylko promują polską modę, ale również angażują w szczytne cele, wspierając organizacje charytatywne i pomagając w zbieraniu funduszy na różne inicjatywy. Mariola Turbiarz to projektantka, która w swoich pracach łączy pasję do mody z odpowiedzialnością społeczną i ekologiczną, a jej kreacje zyskują uznanie nie tylko w Polsce, ale i za granic
Turbiarz jest również pomysłodawczynią i producentką takich wydarzeń jak Warsaw Fashion Shower, a także wcześniejszych pokazów charytatywnych Warsaw Fashion Day i Cracov Fashion Day. Te wydarzenia nie tylko promują polską modę, ale również angażują w szczytne cele, wspierając organizacje charytatywne i pomagając w zbieraniu funduszy na różne inicjatywy. Mariola Turbiarz to projektantka, która w swoich pracach łączy pasję do mody z odpowiedzialnością społeczną i ekologiczną, a jej kreacje zyskują uznanie nie tylko w Polsce, ale i za granic
WYDARZENIE SIĘ JUŻ ODBYŁO!
MODA TO INSPIRACJA, EKSCYTACJA, IMPROWIZACJA... ILUZJA
ARTYŚCI RAZEM PRZECIWKO CYBERPRZEMOCY W INTERNECIE! BĄDŹCIE Z NAMI.
KOLOR
WARSAW FASHION SHOWER DAY
WARSAW
FASHION
SHOWER
DAY
WARSAW
FASHION
SHOWER
DAY
CO TO BYŁO ZA WYDARZENIE!
Moda powinna być zabawą, a nie czymś, co traktujemy zbyt poważnie- John Galliano
Warsaw Fashion Shower Day💠
Ten Event to coś więcej niż pokaz mody – to wydarzenie, które łączy kreatywność, ekologię i równość. To przestrzeń dla tych, którzy chcą inspirować i być częścią rewolucji w świecie fashion.
🌿✨ Bądź z nami 20. marca 2025 w Warszawie! ✨🌿
Co na Ciebie czeka?
👗 Gala Finałowa z pokazami wyjątkowych projektantów
Na wybiegu zobaczycie kolekcje pełne ekspresji i awangardy od Marioli Turbiarz oraz legendarnego duetu Paprocki & Brzozowski.
🌍 Konkurs RÓWNOŚĆ – moda bez kompromisów
Najlepsi młodzi projektanci zaprezentują swoje zero waste kreacje, udowadniając, że moda może być zarówno świadoma, jak i pełna pasji.
🎤 Panele dyskusyjne z inspirującymi gośćmi
W tym roku poruszymy kluczowe tematy: cyberprzemoc, zero waste i równość. Jak możemy przeciwdziałać hejterom? Jak moda może stać się narzędziem zmian społecznych?
Dołącz do rozmowy i twórzmy przyszłość wolną od nienawiści!
FASHION
WARSAW
SHOWER
DAY
WARSAW
FASHION
SHOWER
DAY
DAY
.png)
FASHION DESIGNER
MARIOLA TURBIARZ
FASHION DESIGNERS
PAPROCKI & BRZOZOWSKI __ FASHION DESIGNER__
PREZENTER
RAFAŁ BRZOZOWSKI __ PIOSENKARZ __ PREZENTER__ KONFERANSJER__
CHOREOGRAFKA
KRYSTYNA MAZURÓWNA __ TANCERKA__ CHOREOGRAFKA__ PISARKA__ FELIETONISTKA __
AKTORKA
JULIA KAMIŃSKA __ AKTORKA__ PREZENTERKA__
.png)
FASHION & MUSIC EDITOR. COPYWRITER. SCREENWRITER.
BARTEK FETYSZ__ FASHION & MUSIC EDITOR__ COPYWRITER__ SCREENWRITER__
RÓWNOŚĆ W MODZIE
POZNAJ NASZYCH PROJEKTANTÓW
Elżbieta Mazurek / Bocosh
Bocosh to marka dla tych, którzy cenią wyrafinowany minimalizm, ponadczasową elegancję i dopracowane detale. Nasze projekty łączą klasyczne formy z nowoczesnym podejściem tworząc min. akcesoria, które są zarówno funkcjonalne, jak i wyjątkowe. Inspirujemy się subtelną estetyką, głównie w kolorach czerni, bieli i starego złota, nadając naszym produktom niepowtarzalny charakter. Marka stawia na oryginalność i ponadczasowe rozwiązania. Dużą wagę przykładamy do dodatków i akcesoriów, które nadają niebanalny charakter stylizacjom. Tworzymy z myślą o osobach, które szukają oryginalnych dodatków – takich, które podkreślają indywidualność, a jednocześnie pozostają uniwersalne i stylowe.
Marka ANUI
Marka ANUI – Made with Love
Witajcie na pokazie, gdzie biżuteria staje się prawdziwym dziełem sztuki. ANUI to przestrzeń, w której pasja do tworzenia spotyka się z miłością do detali. Każdy element tej ręcznie robionej biżuterii jest starannie zaprojektowany, aby wyrazić indywidualny styl i charakter. Od 2012 roku, marka ANUI zdobywa serca kobiet na całym świecie, oferując unikalne kolczyki, naszyjniki, bransoletki i inne akcesoria, które idealnie komponują się z każdą stylizacją – od codziennej po elegancką na specjalne okazje.
Wielka pasja do kolorów, detali i nowoczesnych wzorów wyróżnia ANUI na tle innych marek. To biżuteria, która z każdym sezonem przyciąga uwagę na prestiżowych pokazach mody, współpracując z czołowymi projektantami i artystami, w tym z Anetą Larysą Knap i Klaudią Klimas. W 2023 roku powstała kultowa kolekcja Czerwone Korale, a w 2024 powstało Katyńskie Podhale, każda kolejna kolekcja staje się wyrazem najnowszych trendów, które podkreślają kobiecość i indywidualność.
Zapraszamy Was do świata ANUI – biżuterii, którą kochają kobiety, tworzoną z miłością, pasją i wyjątkowym kunsztem.
Witajcie na pokazie, gdzie biżuteria staje się prawdziwym dziełem sztuki. ANUI to przestrzeń, w której pasja do tworzenia spotyka się z miłością do detali. Każdy element tej ręcznie robionej biżuterii jest starannie zaprojektowany, aby wyrazić indywidualny styl i charakter. Od 2012 roku, marka ANUI zdobywa serca kobiet na całym świecie, oferując unikalne kolczyki, naszyjniki, bransoletki i inne akcesoria, które idealnie komponują się z każdą stylizacją – od codziennej po elegancką na specjalne okazje.
Wielka pasja do kolorów, detali i nowoczesnych wzorów wyróżnia ANUI na tle innych marek. To biżuteria, która z każdym sezonem przyciąga uwagę na prestiżowych pokazach mody, współpracując z czołowymi projektantami i artystami, w tym z Anetą Larysą Knap i Klaudią Klimas. W 2023 roku powstała kultowa kolekcja Czerwone Korale, a w 2024 powstało Katyńskie Podhale, każda kolejna kolekcja staje się wyrazem najnowszych trendów, które podkreślają kobiecość i indywidualność.
Zapraszamy Was do świata ANUI – biżuterii, którą kochają kobiety, tworzoną z miłością, pasją i wyjątkowym kunsztem.
Aneta Larysa Knap
Aneta Larysa Knap Prekursorka połączenia tradycji z nowoczesnością w branży odzieżowej. Zajmuje się tworzeniem nowatorskiego stylu bazującego na dotychczasowych kanonach emblematów góralskiego folkloru scalenia w jedno codzienności i funkcjonalności z nieskazitelnym charakterem rejonu Podhala. Pracuje min. na starych tkaninach góralskich. Wice Prezes fundacji Made In Podhale .Partner Made In Małopolska Urzędu Marszałkowskiego Województwa Małopolskiego.
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Agnes Wuyam
marka Agnès Wuyam symbolizuje idealną równowagę między estetyką i funkcjonalnością. Jej
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
Marzena Chełmińska
CHEŁMIŃSKA MARZENA to, projektantka ceniąca nietuzinkowy styl i elegancję. Swoje kolekcję dedykuje osobą które chcą podkreślić swoją oryginalność wyjątkowym strojem. Atutem marki są proste formy, a zarazem innowacyjne rozwiązania, przykuwa wzrok nieoczywistymi detalami. Wysoka jakość materiałów wpływa na sposób układania się ubrań i komfort ich noszenia.Marka zdobyła uznanie w kraju, jak i zagranicą. Jest zdobywczynią wielu nagród i wyróżnień. Jej kolekcje publikowane są w polskich oraz w zagranicznych magazynach modowych, między innymi w VOGUE. Zagościła również na wielu pokazach nie tylko w Polsce. Kolekcje tworzą krótkie serie, są to sukienki, kombinezony, spódnice, bluzki, płaszcze. Kreacje chętnie noszą gwiazdy polskiego show-biznesu. To marka stworzona z wieloletniej pasji do mody
Magdalena Mroziewska
W branży artystycznej działam od 26 lat z czego od 9 lat zajmuję się malarstwem intuicyjnym tworząc abstrakcyjne i realistyczne obrazy na odzieży i nie tylko.
Malarstwo to moja ogromna pasja. Miłość, którą staram się zarazić innych. Chcę pokazać Światu, że sztuką i energią, którą w sobie skrywa można cieszyć się na co dzień. Nie tylko w przeznaczonych do tego galeriach, czy muzeach. Wierzę, że wraz z pociągnięciem pędzla przekazuję ludziom emocje oraz opowiadaną historię. Często przed wykonaniem pracy staram się lepiej poznać jej przyszłego właściciela. Dzięki temu wyczuwam samopoczucie danej osoby oraz jej oczekiwania. Każda praca jest dla mnie kontynuacją czyjegoś życia. Jego opowieścią, marzeniami, czy celami, które chce osiągnąć. To nie są płaskie, nic nie znaczące obrazy, a magia skrywająca najprawdziwsze uczucia i prawdę o człowieku.
Bardzo często podejmuję się takich realizacji, jak ratowanie czyjejś ukochanej rzeczy. Odzieży, bądź torebek związanych ze wspomnieniami. Jest to odzież już zużyta, poplamiona lub taka, która straciła swój charakter. Mówiąc krótko zapomniana, leżąca gdzieś głęboko w szafie, niosąca za sobą sentyment, a co za tym idzie tęsknotę za czymś. Daję jej drugie życie. Sprawiam, że znów zachwyca i kontynuuje wspomnienia, które rozpoczęły bieg kilkanaście lat temu. To niesamowite uczucie, kiedy trzymasz taką rzecz w dłoniach i przy użyciu pędzli oraz farb, oczami wyobraźni widzisz przez co przeszła, co przyniosła i co może jeszcze dać w przyszłości. Takie prace zawsze wychodzą najpiękniejsze, bo są kwintesencją właściciela.
Moje obrazy są jak baśń opowiedziana dziecku na dobranoc. Opowiadane moimi pędzlami niosą wytchnienie, radość oraz nadzieję na lepsze jutro.
Malarstwo to moja ogromna pasja. Miłość, którą staram się zarazić innych. Chcę pokazać Światu, że sztuką i energią, którą w sobie skrywa można cieszyć się na co dzień. Nie tylko w przeznaczonych do tego galeriach, czy muzeach. Wierzę, że wraz z pociągnięciem pędzla przekazuję ludziom emocje oraz opowiadaną historię. Często przed wykonaniem pracy staram się lepiej poznać jej przyszłego właściciela. Dzięki temu wyczuwam samopoczucie danej osoby oraz jej oczekiwania. Każda praca jest dla mnie kontynuacją czyjegoś życia. Jego opowieścią, marzeniami, czy celami, które chce osiągnąć. To nie są płaskie, nic nie znaczące obrazy, a magia skrywająca najprawdziwsze uczucia i prawdę o człowieku.
Bardzo często podejmuję się takich realizacji, jak ratowanie czyjejś ukochanej rzeczy. Odzieży, bądź torebek związanych ze wspomnieniami. Jest to odzież już zużyta, poplamiona lub taka, która straciła swój charakter. Mówiąc krótko zapomniana, leżąca gdzieś głęboko w szafie, niosąca za sobą sentyment, a co za tym idzie tęsknotę za czymś. Daję jej drugie życie. Sprawiam, że znów zachwyca i kontynuuje wspomnienia, które rozpoczęły bieg kilkanaście lat temu. To niesamowite uczucie, kiedy trzymasz taką rzecz w dłoniach i przy użyciu pędzli oraz farb, oczami wyobraźni widzisz przez co przeszła, co przyniosła i co może jeszcze dać w przyszłości. Takie prace zawsze wychodzą najpiękniejsze, bo są kwintesencją właściciela.
Moje obrazy są jak baśń opowiedziana dziecku na dobranoc. Opowiadane moimi pędzlami niosą wytchnienie, radość oraz nadzieję na lepsze jutro.
Aneta Gendosz/ Ganette
Aneta Gendosz - Ganette - projektantka mody z Poznania, jak również stylistka, modelka i wizjonerka własnych wizji modowych. Posiada własną pracownie projektową - Ganette. W przeciągu dwóch lat wypuściła na rynek trzy kolekcje- tworzy pojedyncze wzory, zaprojektowane głównie na pokazy mody, jednakże chciałaby, by ludzie chętniej podchodzili do awangardowych ubrań i częściej nosili je na co dzień. W dużej mierze na jej kreatywność i inspiracje ma kultura arabska i indyjska . Nagrody i wyróżnienia : 2023 - wyróżnienie w konkursie Srebrna Pętelka, 2024- statuetka awangarda w Modzie, 2024- złoty certyfikat w rankingu Polskich projektantów przyznany przez Polską Akademię Mody. Jej projekty i stylizację publikowane były w licznych zagranicznych magazynach i portalach modowych.
Aleksandra Wójcicka/ Asandrov
Markę modową Asandrov utworzyła Aleksandra Wójcicka absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pieknych i Projektowania Mody. Kolekcje Asandrov były prezentowane i zyskały uznanie w trakcie Tygodnia Mody w Paryżu, Mediolanie i Berlinie oraz na wielu pokazach w Polsce. Publikowała w polskich i miedzynarodowych magazynach Moda w Polsce, Hunter, Bunte, Artego. Te awangardowe kolekcje inspirowane są epoką wieków średnich, renesansem i art nouveau a w szczególności malarstwem freskowym, witrażem, haftem, biżuterią i manuskryptami. Artystka wykonuje swoje projekty manualnie – rysując i malując farbami oraz przy użyciu pasteli, a także drapując tkaniny. Projektantka wraz z zespołem krawców, konstruktorów i grafików tworzy nowoczesną modę, gdzie każdy ze strojów jest niepowtarzalnym dziełem sztuki, perfekcyjnie uszytym z naturalnych tkanin jak jedwab czy len, wzbogaconym autorskimi motywami w technice haftu i druku. Asandrov zaprasza do magicznego świata mody, gdzie spełniają sie marzenia i każdy może wyrazić swoją osobowość.
Alina Sposób/ Klinika Mody SM
Klinika Mody SM to firma, której początki sięgają 2014 roku. Jej historia zaczęła się od powstania bloga lifestyle’owego sistersm.net, wnoszącego m.in. treści związane z modą. W tym samym czasie powstał sklep internetowy sistersmshop.com, na którym wyrosła osobista marka odzieżowa SistersM. Marka swój debiut oparła na innowacyjnym produkcie, jakim był i jest skórzany worek/plecak, tworzony w trybie Lean Manufacturing, którego głównym założeniem jest produkcja tylko potrzebnej liczby egzemplarzy. Następnym krokiem było stworzenie bluz oraz odzieży personalizowanej – stroje dla restauracji, hoteli oraz dla indywidualnego klienta. Obecnie firma wyewoluowała w centrum stylizacji i mody, gdzie można przejść pełną metamorfozę – od analizy kolorystycznej po stylizację i tworzenie szafy kapsułowej, również szytej na miarę, a także poprzez dietę i naukę języka obcego. Działamy od Argentyny po Filipiny. Klinika Mody SM otrzymała nagrodę Burmistrza w kategorii Ostródzkie Smoki Biznesu Edycja 2024 – to wyjątkowe dzieło, za którym stoi trójka rodzeństwa!
Jagoda Kołodziej
Jagoda Kołodziej, absolwentka grafiki reklamowej i edytorskiej na Wyższej Szkole Europejskiej oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. W swojej twórczości zwraca uwagę na użytkowy charakter ubrań, jednak nie brakuje w nich artyzmu. Lubi bawić się kolorami oraz graficznymi elementami. Projektuje odzież oraz kapelusze starając się podkreślić kobiece piękno. Oprócz ubrań tworzy ilustracje modowe i grafiki
Elżbieta Mazurek / Bocosh
Bocosh to marka dla tych, którzy cenią wyrafinowany minimalizm, ponadczasową elegancję i dopracowane detale. Nasze projekty łączą klasyczne formy z nowoczesnym podejściem tworząc min. akcesoria, które są zarówno funkcjonalne, jak i wyjątkowe. Inspirujemy się subtelną estetyką, głównie w kolorach czerni, bieli i starego złota, nadając naszym produktom niepowtarzalny charakter. Marka stawia na oryginalność i ponadczasowe rozwiązania. Dużą wagę przykładamy do dodatków i akcesoriów, które nadają niebanalny charakter stylizacjom. Tworzymy z myślą o osobach, które szukają oryginalnych dodatków – takich, które podkreślają indywidualność, a jednocześnie pozostają uniwersalne i stylowe.
Marka ANUI
Marka ANUI – Made with Love
Witajcie na pokazie, gdzie biżuteria staje się prawdziwym dziełem sztuki. ANUI to przestrzeń, w której pasja do tworzenia spotyka się z miłością do detali. Każdy element tej ręcznie robionej biżuterii jest starannie zaprojektowany, aby wyrazić indywidualny styl i charakter. Od 2012 roku, marka ANUI zdobywa serca kobiet na całym świecie, oferując unikalne kolczyki, naszyjniki, bransoletki i inne akcesoria, które idealnie komponują się z każdą stylizacją – od codziennej po elegancką na specjalne okazje.
Wielka pasja do kolorów, detali i nowoczesnych wzorów wyróżnia ANUI na tle innych marek. To biżuteria, która z każdym sezonem przyciąga uwagę na prestiżowych pokazach mody, współpracując z czołowymi projektantami i artystami, w tym z Anetą Larysą Knap i Klaudią Klimas. W 2023 roku powstała kultowa kolekcja Czerwone Korale, a w 2024 powstało Katyńskie Podhale, każda kolejna kolekcja staje się wyrazem najnowszych trendów, które podkreślają kobiecość i indywidualność.
Zapraszamy Was do świata ANUI – biżuterii, którą kochają kobiety, tworzoną z miłością, pasją i wyjątkowym kunsztem.
Witajcie na pokazie, gdzie biżuteria staje się prawdziwym dziełem sztuki. ANUI to przestrzeń, w której pasja do tworzenia spotyka się z miłością do detali. Każdy element tej ręcznie robionej biżuterii jest starannie zaprojektowany, aby wyrazić indywidualny styl i charakter. Od 2012 roku, marka ANUI zdobywa serca kobiet na całym świecie, oferując unikalne kolczyki, naszyjniki, bransoletki i inne akcesoria, które idealnie komponują się z każdą stylizacją – od codziennej po elegancką na specjalne okazje.
Wielka pasja do kolorów, detali i nowoczesnych wzorów wyróżnia ANUI na tle innych marek. To biżuteria, która z każdym sezonem przyciąga uwagę na prestiżowych pokazach mody, współpracując z czołowymi projektantami i artystami, w tym z Anetą Larysą Knap i Klaudią Klimas. W 2023 roku powstała kultowa kolekcja Czerwone Korale, a w 2024 powstało Katyńskie Podhale, każda kolejna kolekcja staje się wyrazem najnowszych trendów, które podkreślają kobiecość i indywidualność.
Zapraszamy Was do świata ANUI – biżuterii, którą kochają kobiety, tworzoną z miłością, pasją i wyjątkowym kunsztem.
Aneta Larysa Knap
Aneta Larysa Knap Prekursorka połączenia tradycji z nowoczesnością w branży odzieżowej. Zajmuje się tworzeniem nowatorskiego stylu bazującego na dotychczasowych kanonach emblematów góralskiego folkloru scalenia w jedno codzienności i funkcjonalności z nieskazitelnym charakterem rejonu Podhala. Pracuje min. na starych tkaninach góralskich. Wice Prezes fundacji Made In Podhale .Partner Made In Małopolska Urzędu Marszałkowskiego Województwa Małopolskiego.
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Agnes Wuyam
marka Agnès Wuyam symbolizuje idealną równowagę między estetyką i funkcjonalnością. Jej
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
Marzena Chełmińska
CHEŁMIŃSKA MARZENA to, projektantka ceniąca nietuzinkowy styl i elegancję. Swoje kolekcję dedykuje osobą które chcą podkreślić swoją oryginalność wyjątkowym strojem. Atutem marki są proste formy, a zarazem innowacyjne rozwiązania, przykuwa wzrok nieoczywistymi detalami. Wysoka jakość materiałów wpływa na sposób układania się ubrań i komfort ich noszenia.Marka zdobyła uznanie w kraju, jak i zagranicą. Jest zdobywczynią wielu nagród i wyróżnień. Jej kolekcje publikowane są w polskich oraz w zagranicznych magazynach modowych, między innymi w VOGUE. Zagościła również na wielu pokazach nie tylko w Polsce. Kolekcje tworzą krótkie serie, są to sukienki, kombinezony, spódnice, bluzki, płaszcze. Kreacje chętnie noszą gwiazdy polskiego show-biznesu. To marka stworzona z wieloletniej pasji do mody
Magdalena Mroziewska
W branży artystycznej działam od 26 lat z czego od 9 lat zajmuję się malarstwem intuicyjnym tworząc abstrakcyjne i realistyczne obrazy na odzieży i nie tylko.
Malarstwo to moja ogromna pasja. Miłość, którą staram się zarazić innych. Chcę pokazać Światu, że sztuką i energią, którą w sobie skrywa można cieszyć się na co dzień. Nie tylko w przeznaczonych do tego galeriach, czy muzeach. Wierzę, że wraz z pociągnięciem pędzla przekazuję ludziom emocje oraz opowiadaną historię. Często przed wykonaniem pracy staram się lepiej poznać jej przyszłego właściciela. Dzięki temu wyczuwam samopoczucie danej osoby oraz jej oczekiwania. Każda praca jest dla mnie kontynuacją czyjegoś życia. Jego opowieścią, marzeniami, czy celami, które chce osiągnąć. To nie są płaskie, nic nie znaczące obrazy, a magia skrywająca najprawdziwsze uczucia i prawdę o człowieku.
Bardzo często podejmuję się takich realizacji, jak ratowanie czyjejś ukochanej rzeczy. Odzieży, bądź torebek związanych ze wspomnieniami. Jest to odzież już zużyta, poplamiona lub taka, która straciła swój charakter. Mówiąc krótko zapomniana, leżąca gdzieś głęboko w szafie, niosąca za sobą sentyment, a co za tym idzie tęsknotę za czymś. Daję jej drugie życie. Sprawiam, że znów zachwyca i kontynuuje wspomnienia, które rozpoczęły bieg kilkanaście lat temu. To niesamowite uczucie, kiedy trzymasz taką rzecz w dłoniach i przy użyciu pędzli oraz farb, oczami wyobraźni widzisz przez co przeszła, co przyniosła i co może jeszcze dać w przyszłości. Takie prace zawsze wychodzą najpiękniejsze, bo są kwintesencją właściciela.
Moje obrazy są jak baśń opowiedziana dziecku na dobranoc. Opowiadane moimi pędzlami niosą wytchnienie, radość oraz nadzieję na lepsze jutro.
Malarstwo to moja ogromna pasja. Miłość, którą staram się zarazić innych. Chcę pokazać Światu, że sztuką i energią, którą w sobie skrywa można cieszyć się na co dzień. Nie tylko w przeznaczonych do tego galeriach, czy muzeach. Wierzę, że wraz z pociągnięciem pędzla przekazuję ludziom emocje oraz opowiadaną historię. Często przed wykonaniem pracy staram się lepiej poznać jej przyszłego właściciela. Dzięki temu wyczuwam samopoczucie danej osoby oraz jej oczekiwania. Każda praca jest dla mnie kontynuacją czyjegoś życia. Jego opowieścią, marzeniami, czy celami, które chce osiągnąć. To nie są płaskie, nic nie znaczące obrazy, a magia skrywająca najprawdziwsze uczucia i prawdę o człowieku.
Bardzo często podejmuję się takich realizacji, jak ratowanie czyjejś ukochanej rzeczy. Odzieży, bądź torebek związanych ze wspomnieniami. Jest to odzież już zużyta, poplamiona lub taka, która straciła swój charakter. Mówiąc krótko zapomniana, leżąca gdzieś głęboko w szafie, niosąca za sobą sentyment, a co za tym idzie tęsknotę za czymś. Daję jej drugie życie. Sprawiam, że znów zachwyca i kontynuuje wspomnienia, które rozpoczęły bieg kilkanaście lat temu. To niesamowite uczucie, kiedy trzymasz taką rzecz w dłoniach i przy użyciu pędzli oraz farb, oczami wyobraźni widzisz przez co przeszła, co przyniosła i co może jeszcze dać w przyszłości. Takie prace zawsze wychodzą najpiękniejsze, bo są kwintesencją właściciela.
Moje obrazy są jak baśń opowiedziana dziecku na dobranoc. Opowiadane moimi pędzlami niosą wytchnienie, radość oraz nadzieję na lepsze jutro.
Aneta Gendosz/ Ganette
Aneta Gendosz - Ganette - projektantka mody z Poznania, jak również stylistka, modelka i wizjonerka własnych wizji modowych. Posiada własną pracownie projektową - Ganette. W przeciągu dwóch lat wypuściła na rynek trzy kolekcje- tworzy pojedyncze wzory, zaprojektowane głównie na pokazy mody, jednakże chciałaby, by ludzie chętniej podchodzili do awangardowych ubrań i częściej nosili je na co dzień. W dużej mierze na jej kreatywność i inspiracje ma kultura arabska i indyjska . Nagrody i wyróżnienia : 2023 - wyróżnienie w konkursie Srebrna Pętelka, 2024- statuetka awangarda w Modzie, 2024- złoty certyfikat w rankingu Polskich projektantów przyznany przez Polską Akademię Mody. Jej projekty i stylizację publikowane były w licznych zagranicznych magazynach i portalach modowych.
Aleksandra Wójcicka/ Asandrov
Markę modową Asandrov utworzyła Aleksandra Wójcicka absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pieknych i Projektowania Mody. Kolekcje Asandrov były prezentowane i zyskały uznanie w trakcie Tygodnia Mody w Paryżu, Mediolanie i Berlinie oraz na wielu pokazach w Polsce. Publikowała w polskich i miedzynarodowych magazynach Moda w Polsce, Hunter, Bunte, Artego. Te awangardowe kolekcje inspirowane są epoką wieków średnich, renesansem i art nouveau a w szczególności malarstwem freskowym, witrażem, haftem, biżuterią i manuskryptami. Artystka wykonuje swoje projekty manualnie – rysując i malując farbami oraz przy użyciu pasteli, a także drapując tkaniny. Projektantka wraz z zespołem krawców, konstruktorów i grafików tworzy nowoczesną modę, gdzie każdy ze strojów jest niepowtarzalnym dziełem sztuki, perfekcyjnie uszytym z naturalnych tkanin jak jedwab czy len, wzbogaconym autorskimi motywami w technice haftu i druku. Asandrov zaprasza do magicznego świata mody, gdzie spełniają sie marzenia i każdy może wyrazić swoją osobowość.
Alina Sposób/ Klinika Mody SM
Klinika Mody SM to firma, której początki sięgają 2014 roku. Jej historia zaczęła się od powstania bloga lifestyle’owego sistersm.net, wnoszącego m.in. treści związane z modą. W tym samym czasie powstał sklep internetowy sistersmshop.com, na którym wyrosła osobista marka odzieżowa SistersM. Marka swój debiut oparła na innowacyjnym produkcie, jakim był i jest skórzany worek/plecak, tworzony w trybie Lean Manufacturing, którego głównym założeniem jest produkcja tylko potrzebnej liczby egzemplarzy. Następnym krokiem było stworzenie bluz oraz odzieży personalizowanej – stroje dla restauracji, hoteli oraz dla indywidualnego klienta. Obecnie firma wyewoluowała w centrum stylizacji i mody, gdzie można przejść pełną metamorfozę – od analizy kolorystycznej po stylizację i tworzenie szafy kapsułowej, również szytej na miarę, a także poprzez dietę i naukę języka obcego. Działamy od Argentyny po Filipiny. Klinika Mody SM otrzymała nagrodę Burmistrza w kategorii Ostródzkie Smoki Biznesu Edycja 2024 – to wyjątkowe dzieło, za którym stoi trójka rodzeństwa!
Jagoda Kołodziej
Jagoda Kołodziej, absolwentka grafiki reklamowej i edytorskiej na Wyższej Szkole Europejskiej oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. W swojej twórczości zwraca uwagę na użytkowy charakter ubrań, jednak nie brakuje w nich artyzmu. Lubi bawić się kolorami oraz graficznymi elementami. Projektuje odzież oraz kapelusze starając się podkreślić kobiece piękno. Oprócz ubrań tworzy ilustracje modowe i grafiki
Elżbieta Mazurek / Bocosh
Bocosh to marka dla tych, którzy cenią wyrafinowany minimalizm, ponadczasową elegancję i dopracowane detale. Nasze projekty łączą klasyczne formy z nowoczesnym podejściem tworząc min. akcesoria, które są zarówno funkcjonalne, jak i wyjątkowe. Inspirujemy się subtelną estetyką, głównie w kolorach czerni, bieli i starego złota, nadając naszym produktom niepowtarzalny charakter. Marka stawia na oryginalność i ponadczasowe rozwiązania. Dużą wagę przykładamy do dodatków i akcesoriów, które nadają niebanalny charakter stylizacjom. Tworzymy z myślą o osobach, które szukają oryginalnych dodatków – takich, które podkreślają indywidualność, a jednocześnie pozostają uniwersalne i stylowe.
Marka ANUI
Marka ANUI – Made with Love
Witajcie na pokazie, gdzie biżuteria staje się prawdziwym dziełem sztuki. ANUI to przestrzeń, w której pasja do tworzenia spotyka się z miłością do detali. Każdy element tej ręcznie robionej biżuterii jest starannie zaprojektowany, aby wyrazić indywidualny styl i charakter. Od 2012 roku, marka ANUI zdobywa serca kobiet na całym świecie, oferując unikalne kolczyki, naszyjniki, bransoletki i inne akcesoria, które idealnie komponują się z każdą stylizacją – od codziennej po elegancką na specjalne okazje.
Wielka pasja do kolorów, detali i nowoczesnych wzorów wyróżnia ANUI na tle innych marek. To biżuteria, która z każdym sezonem przyciąga uwagę na prestiżowych pokazach mody, współpracując z czołowymi projektantami i artystami, w tym z Anetą Larysą Knap i Klaudią Klimas. W 2023 roku powstała kultowa kolekcja Czerwone Korale, a w 2024 powstało Katyńskie Podhale, każda kolejna kolekcja staje się wyrazem najnowszych trendów, które podkreślają kobiecość i indywidualność.
Zapraszamy Was do świata ANUI – biżuterii, którą kochają kobiety, tworzoną z miłością, pasją i wyjątkowym kunsztem.
Witajcie na pokazie, gdzie biżuteria staje się prawdziwym dziełem sztuki. ANUI to przestrzeń, w której pasja do tworzenia spotyka się z miłością do detali. Każdy element tej ręcznie robionej biżuterii jest starannie zaprojektowany, aby wyrazić indywidualny styl i charakter. Od 2012 roku, marka ANUI zdobywa serca kobiet na całym świecie, oferując unikalne kolczyki, naszyjniki, bransoletki i inne akcesoria, które idealnie komponują się z każdą stylizacją – od codziennej po elegancką na specjalne okazje.
Wielka pasja do kolorów, detali i nowoczesnych wzorów wyróżnia ANUI na tle innych marek. To biżuteria, która z każdym sezonem przyciąga uwagę na prestiżowych pokazach mody, współpracując z czołowymi projektantami i artystami, w tym z Anetą Larysą Knap i Klaudią Klimas. W 2023 roku powstała kultowa kolekcja Czerwone Korale, a w 2024 powstało Katyńskie Podhale, każda kolejna kolekcja staje się wyrazem najnowszych trendów, które podkreślają kobiecość i indywidualność.
Zapraszamy Was do świata ANUI – biżuterii, którą kochają kobiety, tworzoną z miłością, pasją i wyjątkowym kunsztem.
Aneta Larysa Knap
Aneta Larysa Knap Prekursorka połączenia tradycji z nowoczesnością w branży odzieżowej. Zajmuje się tworzeniem nowatorskiego stylu bazującego na dotychczasowych kanonach emblematów góralskiego folkloru scalenia w jedno codzienności i funkcjonalności z nieskazitelnym charakterem rejonu Podhala. Pracuje min. na starych tkaninach góralskich. Wice Prezes fundacji Made In Podhale .Partner Made In Małopolska Urzędu Marszałkowskiego Województwa Małopolskiego.
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Agnes Wuyam
marka Agnès Wuyam symbolizuje idealną równowagę między estetyką i funkcjonalnością. Jej
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
Marzena Chełmińska
CHEŁMIŃSKA MARZENA to, projektantka ceniąca nietuzinkowy styl i elegancję. Swoje kolekcję dedykuje osobą które chcą podkreślić swoją oryginalność wyjątkowym strojem. Atutem marki są proste formy, a zarazem innowacyjne rozwiązania, przykuwa wzrok nieoczywistymi detalami. Wysoka jakość materiałów wpływa na sposób układania się ubrań i komfort ich noszenia.Marka zdobyła uznanie w kraju, jak i zagranicą. Jest zdobywczynią wielu nagród i wyróżnień. Jej kolekcje publikowane są w polskich oraz w zagranicznych magazynach modowych, między innymi w VOGUE. Zagościła również na wielu pokazach nie tylko w Polsce. Kolekcje tworzą krótkie serie, są to sukienki, kombinezony, spódnice, bluzki, płaszcze. Kreacje chętnie noszą gwiazdy polskiego show-biznesu. To marka stworzona z wieloletniej pasji do mody
Magdalena Mroziewska
W branży artystycznej działam od 26 lat z czego od 9 lat zajmuję się malarstwem intuicyjnym tworząc abstrakcyjne i realistyczne obrazy na odzieży i nie tylko.
Malarstwo to moja ogromna pasja. Miłość, którą staram się zarazić innych. Chcę pokazać Światu, że sztuką i energią, którą w sobie skrywa można cieszyć się na co dzień. Nie tylko w przeznaczonych do tego galeriach, czy muzeach. Wierzę, że wraz z pociągnięciem pędzla przekazuję ludziom emocje oraz opowiadaną historię. Często przed wykonaniem pracy staram się lepiej poznać jej przyszłego właściciela. Dzięki temu wyczuwam samopoczucie danej osoby oraz jej oczekiwania. Każda praca jest dla mnie kontynuacją czyjegoś życia. Jego opowieścią, marzeniami, czy celami, które chce osiągnąć. To nie są płaskie, nic nie znaczące obrazy, a magia skrywająca najprawdziwsze uczucia i prawdę o człowieku.
Bardzo często podejmuję się takich realizacji, jak ratowanie czyjejś ukochanej rzeczy. Odzieży, bądź torebek związanych ze wspomnieniami. Jest to odzież już zużyta, poplamiona lub taka, która straciła swój charakter. Mówiąc krótko zapomniana, leżąca gdzieś głęboko w szafie, niosąca za sobą sentyment, a co za tym idzie tęsknotę za czymś. Daję jej drugie życie. Sprawiam, że znów zachwyca i kontynuuje wspomnienia, które rozpoczęły bieg kilkanaście lat temu. To niesamowite uczucie, kiedy trzymasz taką rzecz w dłoniach i przy użyciu pędzli oraz farb, oczami wyobraźni widzisz przez co przeszła, co przyniosła i co może jeszcze dać w przyszłości. Takie prace zawsze wychodzą najpiękniejsze, bo są kwintesencją właściciela.
Moje obrazy są jak baśń opowiedziana dziecku na dobranoc. Opowiadane moimi pędzlami niosą wytchnienie, radość oraz nadzieję na lepsze jutro.
Malarstwo to moja ogromna pasja. Miłość, którą staram się zarazić innych. Chcę pokazać Światu, że sztuką i energią, którą w sobie skrywa można cieszyć się na co dzień. Nie tylko w przeznaczonych do tego galeriach, czy muzeach. Wierzę, że wraz z pociągnięciem pędzla przekazuję ludziom emocje oraz opowiadaną historię. Często przed wykonaniem pracy staram się lepiej poznać jej przyszłego właściciela. Dzięki temu wyczuwam samopoczucie danej osoby oraz jej oczekiwania. Każda praca jest dla mnie kontynuacją czyjegoś życia. Jego opowieścią, marzeniami, czy celami, które chce osiągnąć. To nie są płaskie, nic nie znaczące obrazy, a magia skrywająca najprawdziwsze uczucia i prawdę o człowieku.
Bardzo często podejmuję się takich realizacji, jak ratowanie czyjejś ukochanej rzeczy. Odzieży, bądź torebek związanych ze wspomnieniami. Jest to odzież już zużyta, poplamiona lub taka, która straciła swój charakter. Mówiąc krótko zapomniana, leżąca gdzieś głęboko w szafie, niosąca za sobą sentyment, a co za tym idzie tęsknotę za czymś. Daję jej drugie życie. Sprawiam, że znów zachwyca i kontynuuje wspomnienia, które rozpoczęły bieg kilkanaście lat temu. To niesamowite uczucie, kiedy trzymasz taką rzecz w dłoniach i przy użyciu pędzli oraz farb, oczami wyobraźni widzisz przez co przeszła, co przyniosła i co może jeszcze dać w przyszłości. Takie prace zawsze wychodzą najpiękniejsze, bo są kwintesencją właściciela.
Moje obrazy są jak baśń opowiedziana dziecku na dobranoc. Opowiadane moimi pędzlami niosą wytchnienie, radość oraz nadzieję na lepsze jutro.
Aneta Gendosz/ Ganette
Aneta Gendosz - Ganette - projektantka mody z Poznania, jak również stylistka, modelka i wizjonerka własnych wizji modowych. Posiada własną pracownie projektową - Ganette. W przeciągu dwóch lat wypuściła na rynek trzy kolekcje- tworzy pojedyncze wzory, zaprojektowane głównie na pokazy mody, jednakże chciałaby, by ludzie chętniej podchodzili do awangardowych ubrań i częściej nosili je na co dzień. W dużej mierze na jej kreatywność i inspiracje ma kultura arabska i indyjska . Nagrody i wyróżnienia : 2023 - wyróżnienie w konkursie Srebrna Pętelka, 2024- statuetka awangarda w Modzie, 2024- złoty certyfikat w rankingu Polskich projektantów przyznany przez Polską Akademię Mody. Jej projekty i stylizację publikowane były w licznych zagranicznych magazynach i portalach modowych.
Aleksandra Wójcicka/ Asandrov
Markę modową Asandrov utworzyła Aleksandra Wójcicka absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pieknych i Projektowania Mody. Kolekcje Asandrov były prezentowane i zyskały uznanie w trakcie Tygodnia Mody w Paryżu, Mediolanie i Berlinie oraz na wielu pokazach w Polsce. Publikowała w polskich i miedzynarodowych magazynach Moda w Polsce, Hunter, Bunte, Artego. Te awangardowe kolekcje inspirowane są epoką wieków średnich, renesansem i art nouveau a w szczególności malarstwem freskowym, witrażem, haftem, biżuterią i manuskryptami. Artystka wykonuje swoje projekty manualnie – rysując i malując farbami oraz przy użyciu pasteli, a także drapując tkaniny. Projektantka wraz z zespołem krawców, konstruktorów i grafików tworzy nowoczesną modę, gdzie każdy ze strojów jest niepowtarzalnym dziełem sztuki, perfekcyjnie uszytym z naturalnych tkanin jak jedwab czy len, wzbogaconym autorskimi motywami w technice haftu i druku. Asandrov zaprasza do magicznego świata mody, gdzie spełniają sie marzenia i każdy może wyrazić swoją osobowość.
Alina Sposób/ Klinika Mody SM
Klinika Mody SM to firma, której początki sięgają 2014 roku. Jej historia zaczęła się od powstania bloga lifestyle’owego sistersm.net, wnoszącego m.in. treści związane z modą. W tym samym czasie powstał sklep internetowy sistersmshop.com, na którym wyrosła osobista marka odzieżowa SistersM. Marka swój debiut oparła na innowacyjnym produkcie, jakim był i jest skórzany worek/plecak, tworzony w trybie Lean Manufacturing, którego głównym założeniem jest produkcja tylko potrzebnej liczby egzemplarzy. Następnym krokiem było stworzenie bluz oraz odzieży personalizowanej – stroje dla restauracji, hoteli oraz dla indywidualnego klienta. Obecnie firma wyewoluowała w centrum stylizacji i mody, gdzie można przejść pełną metamorfozę – od analizy kolorystycznej po stylizację i tworzenie szafy kapsułowej, również szytej na miarę, a także poprzez dietę i naukę języka obcego. Działamy od Argentyny po Filipiny. Klinika Mody SM otrzymała nagrodę Burmistrza w kategorii Ostródzkie Smoki Biznesu Edycja 2024 – to wyjątkowe dzieło, za którym stoi trójka rodzeństwa!
Jagoda Kołodziej
Jagoda Kołodziej, absolwentka grafiki reklamowej i edytorskiej na Wyższej Szkole Europejskiej oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. W swojej twórczości zwraca uwagę na użytkowy charakter ubrań, jednak nie brakuje w nich artyzmu. Lubi bawić się kolorami oraz graficznymi elementami. Projektuje odzież oraz kapelusze starając się podkreślić kobiece piękno. Oprócz ubrań tworzy ilustracje modowe i grafiki
Fashion Shower Day to kolejny projekt po cyklicznych, charytatywnych pokazach mody- Fashion Day organizowanych przez Mariolę Turbiarz. Nowy projekt obok promocji młodych twórców oraz prezentacji kolekcji znanych projektantów, ma na celu także charakter edukacyjny i społeczny. Od lat organizujemy pokazy pod hasłem RÓWNOŚĆ, mające na celu pokazania mody jako elementu naszego życia dostępnego dla wszystkich bez względu na wiek, orientację seksualną, rozmiar, kolor skóry czy niepełnosprawność . Chcemy też zwrócić uwagę na modę zrównieażoną czyli wytwarzaną w myśl zasady "zero waste".
OSTATNIE
WYDARZENIE:
20 MARCA 2025
WARSZAWA
Zapisz się do newsletter
FASHION
SHOWER
DAY
WARSAW
FASHION
SHOWER
DAY
WARSAW
bottom of page