top of page
KOLOR
POZNAJ NASZYCH GOŚCI
KINGA ZAWODNIK
Kinga Zawodnik to osobowość telewizyjna i internetowa, autorka oraz inicjatorka ogólnopolskiego projektu przeciwko hejtowi, skierowanego do szkół podstawowych i ponadpodstawowych w całej Polsce. Od lat z ogromnym zaangażowaniem spotyka się z młodzieżą, by rozmawiać o sprawach trudnych, ale niezwykle ważnych.
Do tej pory odwiedziła już ponad 270 szkół w całej Polsce, a do marca liczba ta przekroczy 300 placówek. To imponujący wynik, który pokazuje skalę jej działań i realny wpływ na młode pokolenie. Każde spotkanie to setki uczniów, inspirujące rozmowy i konkretne narzędzia do radzenia sobie z codziennymi wyzwaniami.
Podczas swoich wystąpień porusza takie tematy jak:
-hejt w relacjach rówieśniczych,
-hejt w sieci, czyli cyberprzemoc,
-przekłamania i filtry w social mediach oraz ich wpływ na samoocenę,
-spełnianie marzeń mimo przeciwności.
Jej projekt to nie tylko teoria, ale przede wszystkim praktyka – autentyczne historie, szczerość i motywacja do działania. Uczniowie cenią ją za otwartość i bezpośredniość, a nauczyciele za profesjonalizm oraz skuteczność przekazu.
Mimo ogromnego sukcesu i rozpoznawalności, Kinga Zawodnik pozostaje osobą skromną, bliską ludziom i wrażliwą na potrzeby młodych osób. Zawsze podkreśla, że największą nagrodą są dla niej wiadomości od uczniów, którzy dzięki spotkaniom zaczęli wierzyć w siebie i odważyli się zawalczyć o swoje marzenia.
Jej działalność to dowód na to, że jedna osoba – z pasją, determinacją i sercem – może realnie zmieniać rzeczywistość.
Do tej pory odwiedziła już ponad 270 szkół w całej Polsce, a do marca liczba ta przekroczy 300 placówek. To imponujący wynik, który pokazuje skalę jej działań i realny wpływ na młode pokolenie. Każde spotkanie to setki uczniów, inspirujące rozmowy i konkretne narzędzia do radzenia sobie z codziennymi wyzwaniami.
Podczas swoich wystąpień porusza takie tematy jak:
-hejt w relacjach rówieśniczych,
-hejt w sieci, czyli cyberprzemoc,
-przekłamania i filtry w social mediach oraz ich wpływ na samoocenę,
-spełnianie marzeń mimo przeciwności.
Jej projekt to nie tylko teoria, ale przede wszystkim praktyka – autentyczne historie, szczerość i motywacja do działania. Uczniowie cenią ją za otwartość i bezpośredniość, a nauczyciele za profesjonalizm oraz skuteczność przekazu.
Mimo ogromnego sukcesu i rozpoznawalności, Kinga Zawodnik pozostaje osobą skromną, bliską ludziom i wrażliwą na potrzeby młodych osób. Zawsze podkreśla, że największą nagrodą są dla niej wiadomości od uczniów, którzy dzięki spotkaniom zaczęli wierzyć w siebie i odważyli się zawalczyć o swoje marzenia.
Jej działalność to dowód na to, że jedna osoba – z pasją, determinacją i sercem – może realnie zmieniać rzeczywistość.
ELŻBIETA KOCHANEK
Ela to pasjonatka podróży i ekspertka w tworzeniu ekskluzywnych doświadczeń. Po ponad 18 latach pracy w międzynarodowej branży turystycznej postanowiła założyć własne, luksusowe biuro podróży, które łączy najwyższą jakość usług z unikatowymi trasami i personalizowanym podejściem. Jej misją jest spełnianie nawet najbardziej wyszukanych marzeń podróżniczych klientów — od prywatnych safari w Afryce, przez rejsy po Oceanie Spokojnym, po ukryte klejnoty Bliskiego Wschodu. Znana z profesjonalizmu i dbałości o każdy detal, tworzy markę, która stawia na wyjątkowe doświadczenia i dyskrecję dla najbardziej wymagających podróżników.
AGNIESZKA WZOREK
Założycielka biura podróży Pleasure Travel. Organizatorkia- jak nazwa biura mówi :) - przyjemnych wyjazdów, w których uczestniczki i uczestnicy poczują się komfortowo, bez pośpiechu obejrzą ciekawe miejsca i poznają nowe smaki. Kilkunastoletnie doświadczenie w odkrywaniu ciekawych miejsc, takich gdzie nie docierają tłumy, wykorzystuje teraz w kreowaniu podróży pod własną marką.
ALEKSANDRA KUTZ
Aleksandra Kutz: Artystka, dziennikarka, reżyserka i lotniczka.Pilot samolotowy. Callsign: Iskra01. W trakcie licencji śmigłowcowej.
Kierowca rajdowy i motocyklowy z licencją Enduro.
Związana z Aeroklubem Warszawskim, Kanałem Lotniczym i Polskim Wojskiem. Również we współpracy tajnej. Autorka audycji Radia Yanosik. Jedyna taka Kobieta w polskich mediach, łącząca w sobie biznesową elegancję i wiarygodność z artystyczną odwagą i nietuzinkową działalnością..
Działaczka społeczna. Zaangażowana w sprawy charytatywne na rzecz podnoszenia jakości życia i zwiększania świadomości społecznej.
Widzom znana m.in. z takich programów tv jak „Ola w trasie"„
Ola w trsie na wakacjach” czy „Najgorszy polski kierowca", „Przyjazne motocyklistom" i "99 gra o wszystko”
licznych audycji oraz prelekcji. Dziennikarka radiowa i prasowa.(niegdyś Polskie Radio obecnie radio Yanosik ) W swym flagowym programie telewizyjnym „
Ola w trasie”
stacji: ttv, motowizja, tvn turbo i tvn oceniała jakość usług podróżniczych i zgłębiała pasję motoryzacyjną w całej Polsce przyznając znaki jakości. Obecnie jej program można obejrzeć na Travel Channel. Olę wciąż gości w różnych programach tv, w TVP ostatnio zwyciężczyni programu o rekordowej oglądalności „jaka to melodia” Prowadząca konferencje, spotkania biznesowe, wykłady z dziedzin lotniczych, imprezy artystyczne ora zajęcia pomagające odkryć życiową moc i potencjał. Zajmująca się również motywacją do realizacji celów życiowych oraz edukacją. Odważna i ciesząca się zaufaniem odbiorców. Niezwykłą działalność Oli można obserwować począwszy od najnowszych programów a skończywszy na pokazach lotniczych. Kobieta w kapitule międzynarodowego plebiscytu lotniczego Cumulusy. Rzecznik prasowy Europejskiego Sympozjum Spadochronowego. Prowadząca i dyrektor programowi pierwszej tv lotniczej Kamał Lotniczy.
Ceniona postać w świecie wyzwań, pilot samolotowy, wkrótce także śmigłowcowy, aktywnie jeździła na motocyklu (licencja enduro), oraz jest samochodowym kierowcą rajdowym. Reżyseruje filmy, videoclipy i programy tv...Autorka szerokiego wydawania dotyczącego historii Polskiego Lotnictwa samolotu Iskra TS- 11.
Redaktor kwartalnika literackiego "Literacje" Uniwersytetu Warszawskiego, pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Do kin trafił właśnie jej , nagradzany na festiwalach, film dokumentalny, pt "Jeszcze zdążę..." . O sensie i wartości życia. Zrealizowany w Puckim Hospicjum Jana Kaczkowskiego.
🩵Specjalność Oli do dodawanie ludziom skrzydeł!
Ola jest wszechstronną artystką, maluje, rysuje, gra w filmach, pisze piosenki, jeździ konno oraz pojawia się na sesjach i wybiegach w roli modelki.
Autorka pierwszej w historii lotniczej kampanii społecznej wraz z Fundacją Krewniacy na rzecz Krwiodawstwa. Wybrana jedną spośrod zacnych Polakow do projektu porozumienia Polsko -Ukraiśkiego, pod patronatem Ambasady Ukrainy
https://www.facebook.com/PieknoJednosci/
https://www.facebook.com/OlaKutzPower
https://dziendobry.tvn.pl/styl-zycia/jeszcze-zdaze-dokument-aleksandry-kutz-zrobilam-film-o-smierci-po-to-zeby- chcialo-sie-panstwu-bardziej-zyc-da316239-5322258
https://dziendobry.tvn.pl/styl-zycia/w-tym-programie-kto-gorszy-ten-lepszy-da177899 https://www.facebook.com/share/v/6UiDyveGZtUkExvq/?mibextid=WC7FNe https://vod.tvp.pl/programy,88/jaka-to-melodia-odcinki,274635/odcinek-5325,S01E5325,1171561
https://www.filmweb.pl/film/Jeszcze+zd%C4%85%C5%BC%C4%99-2020-857134
W kinach właśnie jej najnowszy film lotniczy: https://kinomuranow.pl/film/wieczor-lotniczy-w-muranowie-grupa-akrobacyjna-zelazny-latamy-dla-was.
Kierowca rajdowy i motocyklowy z licencją Enduro.
Związana z Aeroklubem Warszawskim, Kanałem Lotniczym i Polskim Wojskiem. Również we współpracy tajnej. Autorka audycji Radia Yanosik. Jedyna taka Kobieta w polskich mediach, łącząca w sobie biznesową elegancję i wiarygodność z artystyczną odwagą i nietuzinkową działalnością..
Działaczka społeczna. Zaangażowana w sprawy charytatywne na rzecz podnoszenia jakości życia i zwiększania świadomości społecznej.
Widzom znana m.in. z takich programów tv jak „Ola w trasie"„
Ola w trsie na wakacjach” czy „Najgorszy polski kierowca", „Przyjazne motocyklistom" i "99 gra o wszystko”
licznych audycji oraz prelekcji. Dziennikarka radiowa i prasowa.(niegdyś Polskie Radio obecnie radio Yanosik ) W swym flagowym programie telewizyjnym „
Ola w trasie”
stacji: ttv, motowizja, tvn turbo i tvn oceniała jakość usług podróżniczych i zgłębiała pasję motoryzacyjną w całej Polsce przyznając znaki jakości. Obecnie jej program można obejrzeć na Travel Channel. Olę wciąż gości w różnych programach tv, w TVP ostatnio zwyciężczyni programu o rekordowej oglądalności „jaka to melodia” Prowadząca konferencje, spotkania biznesowe, wykłady z dziedzin lotniczych, imprezy artystyczne ora zajęcia pomagające odkryć życiową moc i potencjał. Zajmująca się również motywacją do realizacji celów życiowych oraz edukacją. Odważna i ciesząca się zaufaniem odbiorców. Niezwykłą działalność Oli można obserwować począwszy od najnowszych programów a skończywszy na pokazach lotniczych. Kobieta w kapitule międzynarodowego plebiscytu lotniczego Cumulusy. Rzecznik prasowy Europejskiego Sympozjum Spadochronowego. Prowadząca i dyrektor programowi pierwszej tv lotniczej Kamał Lotniczy.
Ceniona postać w świecie wyzwań, pilot samolotowy, wkrótce także śmigłowcowy, aktywnie jeździła na motocyklu (licencja enduro), oraz jest samochodowym kierowcą rajdowym. Reżyseruje filmy, videoclipy i programy tv...Autorka szerokiego wydawania dotyczącego historii Polskiego Lotnictwa samolotu Iskra TS- 11.
Redaktor kwartalnika literackiego "Literacje" Uniwersytetu Warszawskiego, pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Do kin trafił właśnie jej , nagradzany na festiwalach, film dokumentalny, pt "Jeszcze zdążę..." . O sensie i wartości życia. Zrealizowany w Puckim Hospicjum Jana Kaczkowskiego.
🩵Specjalność Oli do dodawanie ludziom skrzydeł!
Ola jest wszechstronną artystką, maluje, rysuje, gra w filmach, pisze piosenki, jeździ konno oraz pojawia się na sesjach i wybiegach w roli modelki.
Autorka pierwszej w historii lotniczej kampanii społecznej wraz z Fundacją Krewniacy na rzecz Krwiodawstwa. Wybrana jedną spośrod zacnych Polakow do projektu porozumienia Polsko -Ukraiśkiego, pod patronatem Ambasady Ukrainy
https://www.facebook.com/PieknoJednosci/
https://www.facebook.com/OlaKutzPower
https://dziendobry.tvn.pl/styl-zycia/jeszcze-zdaze-dokument-aleksandry-kutz-zrobilam-film-o-smierci-po-to-zeby- chcialo-sie-panstwu-bardziej-zyc-da316239-5322258
https://dziendobry.tvn.pl/styl-zycia/w-tym-programie-kto-gorszy-ten-lepszy-da177899 https://www.facebook.com/share/v/6UiDyveGZtUkExvq/?mibextid=WC7FNe https://vod.tvp.pl/programy,88/jaka-to-melodia-odcinki,274635/odcinek-5325,S01E5325,1171561
https://www.filmweb.pl/film/Jeszcze+zd%C4%85%C5%BC%C4%99-2020-857134
W kinach właśnie jej najnowszy film lotniczy: https://kinomuranow.pl/film/wieczor-lotniczy-w-muranowie-grupa-akrobacyjna-zelazny-latamy-dla-was.
MAGDALENA PYZIK
Tworzy na Instagramie przestrzeń na styku travel & lifestyle. Podróżuje, opowiada historie i pokazuje świat z perspektywy kobiety w drodze. Jako modelka plus size współpracująca z wieloma markami łączy podróże z modą, autentycznością i estetyką. Specjalizuje się w obiektach noclegowych oraz miejscach klasy premium, pokazując je poprzez realne doświadczenia, a nie schematyczną reklamę. Często podróżuje z trzema psami, dlatego poleca także miejsca przyjazne zwierzętom. Okrążyła statkiem pół świata i tymi doświadczeniami dzieli się w mediach, promując tolerancję, równość i ciałopozytywność — bo styl, podróże i pewność siebie nie mają rozmiaru ani granic. Na instagramie znajdziecie ją pod nickiem @traveling_magdalena
IZABELA MACIUSZEK
MARIUSZ PRZYBYLSKI
Mariusz Przybylski to jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich projektantów. Ukończył łódzką Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Projektowania Ubioru. Karierę w modzie zaczął od mody męskiej. Dzisiaj projektuje zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Pierwszy pokaz Mariusza Przybylskiego odbył się w 2005 roku w Warszawie, a obecnie projektant obchodzi 20-lecie swojej działalności.
Jego projekty cieszą się uznaniem za innowacyjność i odwagę, umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi rozwiązaniami oraz za doskonałą jakość.
Kolekcje Przybylskiego to nie tylko eleganckie i casualowe ubrania, ale również torby, akcesoria, autorskie nadruki na tkaninach oraz spektakularne ręczne hafty. W projektach często odwołuje się do skrajności, czyli łączenia na pozór niepasujących elementów, np. natury z naukami ścisłymi.
Mariusz Przybylski był jurorem w polskiej edycji programu „Project Runway” w telewizji TVN. Wielokrotnie pokazywał swoje kolekcje podczas Fashion Weeków w Berlinie, organizując autorskie pokazy i showroomy. Mariusz Przybylski konsekwentnie rozwija swój autorski styl, pozostając wierny estetyce, która definiuje jego markę.
Jego projekty cieszą się uznaniem za innowacyjność i odwagę, umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi rozwiązaniami oraz za doskonałą jakość.
Kolekcje Przybylskiego to nie tylko eleganckie i casualowe ubrania, ale również torby, akcesoria, autorskie nadruki na tkaninach oraz spektakularne ręczne hafty. W projektach często odwołuje się do skrajności, czyli łączenia na pozór niepasujących elementów, np. natury z naukami ścisłymi.
Mariusz Przybylski był jurorem w polskiej edycji programu „Project Runway” w telewizji TVN. Wielokrotnie pokazywał swoje kolekcje podczas Fashion Weeków w Berlinie, organizując autorskie pokazy i showroomy. Mariusz Przybylski konsekwentnie rozwija swój autorski styl, pozostając wierny estetyce, która definiuje jego markę.
RAFAŁ TAF
DAWID SKRZYPCZAK
KAROLINA NOLBRZAK
WŁODZIMIERZ MATUSZAK
NORBERT WRONKA
BARTOSZ KLOCH
KRYSTYNA MAZURÓWNA
MARIOLA TURBIARZ
KINGA ZAWODNIK
Kinga Zawodnik to osobowość telewizyjna i internetowa, autorka oraz inicjatorka ogólnopolskiego projektu przeciwko hejtowi, skierowanego do szkół podstawowych i ponadpodstawowych w całej Polsce. Od lat z ogromnym zaangażowaniem spotyka się z młodzieżą, by rozmawiać o sprawach trudnych, ale niezwykle ważnych.
Do tej pory odwiedziła już ponad 270 szkół w całej Polsce, a do marca liczba ta przekroczy 300 placówek. To imponujący wynik, który pokazuje skalę jej działań i realny wpływ na młode pokolenie. Każde spotkanie to setki uczniów, inspirujące rozmowy i konkretne narzędzia do radzenia sobie z codziennymi wyzwaniami.
Podczas swoich wystąpień porusza takie tematy jak:
-hejt w relacjach rówieśniczych,
-hejt w sieci, czyli cyberprzemoc,
-przekłamania i filtry w social mediach oraz ich wpływ na samoocenę,
-spełnianie marzeń mimo przeciwności.
Jej projekt to nie tylko teoria, ale przede wszystkim praktyka – autentyczne historie, szczerość i motywacja do działania. Uczniowie cenią ją za otwartość i bezpośredniość, a nauczyciele za profesjonalizm oraz skuteczność przekazu.
Mimo ogromnego sukcesu i rozpoznawalności, Kinga Zawodnik pozostaje osobą skromną, bliską ludziom i wrażliwą na potrzeby młodych osób. Zawsze podkreśla, że największą nagrodą są dla niej wiadomości od uczniów, którzy dzięki spotkaniom zaczęli wierzyć w siebie i odważyli się zawalczyć o swoje marzenia.
Jej działalność to dowód na to, że jedna osoba – z pasją, determinacją i sercem – może realnie zmieniać rzeczywistość.
Do tej pory odwiedziła już ponad 270 szkół w całej Polsce, a do marca liczba ta przekroczy 300 placówek. To imponujący wynik, który pokazuje skalę jej działań i realny wpływ na młode pokolenie. Każde spotkanie to setki uczniów, inspirujące rozmowy i konkretne narzędzia do radzenia sobie z codziennymi wyzwaniami.
Podczas swoich wystąpień porusza takie tematy jak:
-hejt w relacjach rówieśniczych,
-hejt w sieci, czyli cyberprzemoc,
-przekłamania i filtry w social mediach oraz ich wpływ na samoocenę,
-spełnianie marzeń mimo przeciwności.
Jej projekt to nie tylko teoria, ale przede wszystkim praktyka – autentyczne historie, szczerość i motywacja do działania. Uczniowie cenią ją za otwartość i bezpośredniość, a nauczyciele za profesjonalizm oraz skuteczność przekazu.
Mimo ogromnego sukcesu i rozpoznawalności, Kinga Zawodnik pozostaje osobą skromną, bliską ludziom i wrażliwą na potrzeby młodych osób. Zawsze podkreśla, że największą nagrodą są dla niej wiadomości od uczniów, którzy dzięki spotkaniom zaczęli wierzyć w siebie i odważyli się zawalczyć o swoje marzenia.
Jej działalność to dowód na to, że jedna osoba – z pasją, determinacją i sercem – może realnie zmieniać rzeczywistość.
ELŻBIETA KOCHANEK
Ela to pasjonatka podróży i ekspertka w tworzeniu ekskluzywnych doświadczeń. Po ponad 18 latach pracy w międzynarodowej branży turystycznej postanowiła założyć własne, luksusowe biuro podróży, które łączy najwyższą jakość usług z unikatowymi trasami i personalizowanym podejściem. Jej misją jest spełnianie nawet najbardziej wyszukanych marzeń podróżniczych klientów — od prywatnych safari w Afryce, przez rejsy po Oceanie Spokojnym, po ukryte klejnoty Bliskiego Wschodu. Znana z profesjonalizmu i dbałości o każdy detal, tworzy markę, która stawia na wyjątkowe doświadczenia i dyskrecję dla najbardziej wymagających podróżników.
AGNIESZKA WZOREK
Założycielka biura podróży Pleasure Travel. Organizatorkia- jak nazwa biura mówi :) - przyjemnych wyjazdów, w których uczestniczki i uczestnicy poczują się komfortowo, bez pośpiechu obejrzą ciekawe miejsca i poznają nowe smaki. Kilkunastoletnie doświadczenie w odkrywaniu ciekawych miejsc, takich gdzie nie docierają tłumy, wykorzystuje teraz w kreowaniu podróży pod własną marką.
ALEKSANDRA KUTZ
Aleksandra Kutz: Artystka, dziennikarka, reżyserka i lotniczka.Pilot samolotowy. Callsign: Iskra01. W trakcie licencji śmigłowcowej.
Kierowca rajdowy i motocyklowy z licencją Enduro.
Związana z Aeroklubem Warszawskim, Kanałem Lotniczym i Polskim Wojskiem. Również we współpracy tajnej. Autorka audycji Radia Yanosik. Jedyna taka Kobieta w polskich mediach, łącząca w sobie biznesową elegancję i wiarygodność z artystyczną odwagą i nietuzinkową działalnością..
Działaczka społeczna. Zaangażowana w sprawy charytatywne na rzecz podnoszenia jakości życia i zwiększania świadomości społecznej.
Widzom znana m.in. z takich programów tv jak „Ola w trasie"„
Ola w trsie na wakacjach” czy „Najgorszy polski kierowca", „Przyjazne motocyklistom" i "99 gra o wszystko”
licznych audycji oraz prelekcji. Dziennikarka radiowa i prasowa.(niegdyś Polskie Radio obecnie radio Yanosik ) W swym flagowym programie telewizyjnym „
Ola w trasie”
stacji: ttv, motowizja, tvn turbo i tvn oceniała jakość usług podróżniczych i zgłębiała pasję motoryzacyjną w całej Polsce przyznając znaki jakości. Obecnie jej program można obejrzeć na Travel Channel. Olę wciąż gości w różnych programach tv, w TVP ostatnio zwyciężczyni programu o rekordowej oglądalności „jaka to melodia” Prowadząca konferencje, spotkania biznesowe, wykłady z dziedzin lotniczych, imprezy artystyczne ora zajęcia pomagające odkryć życiową moc i potencjał. Zajmująca się również motywacją do realizacji celów życiowych oraz edukacją. Odważna i ciesząca się zaufaniem odbiorców. Niezwykłą działalność Oli można obserwować począwszy od najnowszych programów a skończywszy na pokazach lotniczych. Kobieta w kapitule międzynarodowego plebiscytu lotniczego Cumulusy. Rzecznik prasowy Europejskiego Sympozjum Spadochronowego. Prowadząca i dyrektor programowi pierwszej tv lotniczej Kamał Lotniczy.
Ceniona postać w świecie wyzwań, pilot samolotowy, wkrótce także śmigłowcowy, aktywnie jeździła na motocyklu (licencja enduro), oraz jest samochodowym kierowcą rajdowym. Reżyseruje filmy, videoclipy i programy tv...Autorka szerokiego wydawania dotyczącego historii Polskiego Lotnictwa samolotu Iskra TS- 11.
Redaktor kwartalnika literackiego "Literacje" Uniwersytetu Warszawskiego, pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Do kin trafił właśnie jej , nagradzany na festiwalach, film dokumentalny, pt "Jeszcze zdążę..." . O sensie i wartości życia. Zrealizowany w Puckim Hospicjum Jana Kaczkowskiego.
🩵Specjalność Oli do dodawanie ludziom skrzydeł!
Ola jest wszechstronną artystką, maluje, rysuje, gra w filmach, pisze piosenki, jeździ konno oraz pojawia się na sesjach i wybiegach w roli modelki.
Autorka pierwszej w historii lotniczej kampanii społecznej wraz z Fundacją Krewniacy na rzecz Krwiodawstwa. Wybrana jedną spośrod zacnych Polakow do projektu porozumienia Polsko -Ukraiśkiego, pod patronatem Ambasady Ukrainy
https://www.facebook.com/PieknoJednosci/
https://www.facebook.com/OlaKutzPower
https://dziendobry.tvn.pl/styl-zycia/jeszcze-zdaze-dokument-aleksandry-kutz-zrobilam-film-o-smierci-po-to-zeby- chcialo-sie-panstwu-bardziej-zyc-da316239-5322258
https://dziendobry.tvn.pl/styl-zycia/w-tym-programie-kto-gorszy-ten-lepszy-da177899 https://www.facebook.com/share/v/6UiDyveGZtUkExvq/?mibextid=WC7FNe https://vod.tvp.pl/programy,88/jaka-to-melodia-odcinki,274635/odcinek-5325,S01E5325,1171561
https://www.filmweb.pl/film/Jeszcze+zd%C4%85%C5%BC%C4%99-2020-857134
W kinach właśnie jej najnowszy film lotniczy: https://kinomuranow.pl/film/wieczor-lotniczy-w-muranowie-grupa-akrobacyjna-zelazny-latamy-dla-was.
Kierowca rajdowy i motocyklowy z licencją Enduro.
Związana z Aeroklubem Warszawskim, Kanałem Lotniczym i Polskim Wojskiem. Również we współpracy tajnej. Autorka audycji Radia Yanosik. Jedyna taka Kobieta w polskich mediach, łącząca w sobie biznesową elegancję i wiarygodność z artystyczną odwagą i nietuzinkową działalnością..
Działaczka społeczna. Zaangażowana w sprawy charytatywne na rzecz podnoszenia jakości życia i zwiększania świadomości społecznej.
Widzom znana m.in. z takich programów tv jak „Ola w trasie"„
Ola w trsie na wakacjach” czy „Najgorszy polski kierowca", „Przyjazne motocyklistom" i "99 gra o wszystko”
licznych audycji oraz prelekcji. Dziennikarka radiowa i prasowa.(niegdyś Polskie Radio obecnie radio Yanosik ) W swym flagowym programie telewizyjnym „
Ola w trasie”
stacji: ttv, motowizja, tvn turbo i tvn oceniała jakość usług podróżniczych i zgłębiała pasję motoryzacyjną w całej Polsce przyznając znaki jakości. Obecnie jej program można obejrzeć na Travel Channel. Olę wciąż gości w różnych programach tv, w TVP ostatnio zwyciężczyni programu o rekordowej oglądalności „jaka to melodia” Prowadząca konferencje, spotkania biznesowe, wykłady z dziedzin lotniczych, imprezy artystyczne ora zajęcia pomagające odkryć życiową moc i potencjał. Zajmująca się również motywacją do realizacji celów życiowych oraz edukacją. Odważna i ciesząca się zaufaniem odbiorców. Niezwykłą działalność Oli można obserwować począwszy od najnowszych programów a skończywszy na pokazach lotniczych. Kobieta w kapitule międzynarodowego plebiscytu lotniczego Cumulusy. Rzecznik prasowy Europejskiego Sympozjum Spadochronowego. Prowadząca i dyrektor programowi pierwszej tv lotniczej Kamał Lotniczy.
Ceniona postać w świecie wyzwań, pilot samolotowy, wkrótce także śmigłowcowy, aktywnie jeździła na motocyklu (licencja enduro), oraz jest samochodowym kierowcą rajdowym. Reżyseruje filmy, videoclipy i programy tv...Autorka szerokiego wydawania dotyczącego historii Polskiego Lotnictwa samolotu Iskra TS- 11.
Redaktor kwartalnika literackiego "Literacje" Uniwersytetu Warszawskiego, pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Do kin trafił właśnie jej , nagradzany na festiwalach, film dokumentalny, pt "Jeszcze zdążę..." . O sensie i wartości życia. Zrealizowany w Puckim Hospicjum Jana Kaczkowskiego.
🩵Specjalność Oli do dodawanie ludziom skrzydeł!
Ola jest wszechstronną artystką, maluje, rysuje, gra w filmach, pisze piosenki, jeździ konno oraz pojawia się na sesjach i wybiegach w roli modelki.
Autorka pierwszej w historii lotniczej kampanii społecznej wraz z Fundacją Krewniacy na rzecz Krwiodawstwa. Wybrana jedną spośrod zacnych Polakow do projektu porozumienia Polsko -Ukraiśkiego, pod patronatem Ambasady Ukrainy
https://www.facebook.com/PieknoJednosci/
https://www.facebook.com/OlaKutzPower
https://dziendobry.tvn.pl/styl-zycia/jeszcze-zdaze-dokument-aleksandry-kutz-zrobilam-film-o-smierci-po-to-zeby- chcialo-sie-panstwu-bardziej-zyc-da316239-5322258
https://dziendobry.tvn.pl/styl-zycia/w-tym-programie-kto-gorszy-ten-lepszy-da177899 https://www.facebook.com/share/v/6UiDyveGZtUkExvq/?mibextid=WC7FNe https://vod.tvp.pl/programy,88/jaka-to-melodia-odcinki,274635/odcinek-5325,S01E5325,1171561
https://www.filmweb.pl/film/Jeszcze+zd%C4%85%C5%BC%C4%99-2020-857134
W kinach właśnie jej najnowszy film lotniczy: https://kinomuranow.pl/film/wieczor-lotniczy-w-muranowie-grupa-akrobacyjna-zelazny-latamy-dla-was.
MAGDALENA PYZIK
Tworzy na Instagramie przestrzeń na styku travel & lifestyle. Podróżuje, opowiada historie i pokazuje świat z perspektywy kobiety w drodze. Jako modelka plus size współpracująca z wieloma markami łączy podróże z modą, autentycznością i estetyką. Specjalizuje się w obiektach noclegowych oraz miejscach klasy premium, pokazując je poprzez realne doświadczenia, a nie schematyczną reklamę. Często podróżuje z trzema psami, dlatego poleca także miejsca przyjazne zwierzętom. Okrążyła statkiem pół świata i tymi doświadczeniami dzieli się w mediach, promując tolerancję, równość i ciałopozytywność — bo styl, podróże i pewność siebie nie mają rozmiaru ani granic. Na instagramie znajdziecie ją pod nickiem @traveling_magdalena
IZABELA MACIUSZEK
MARIUSZ PRZYBYLSKI
Mariusz Przybylski to jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich projektantów. Ukończył łódzką Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Projektowania Ubioru. Karierę w modzie zaczął od mody męskiej. Dzisiaj projektuje zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Pierwszy pokaz Mariusza Przybylskiego odbył się w 2005 roku w Warszawie, a obecnie projektant obchodzi 20-lecie swojej działalności.
Jego projekty cieszą się uznaniem za innowacyjność i odwagę, umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi rozwiązaniami oraz za doskonałą jakość.
Kolekcje Przybylskiego to nie tylko eleganckie i casualowe ubrania, ale również torby, akcesoria, autorskie nadruki na tkaninach oraz spektakularne ręczne hafty. W projektach często odwołuje się do skrajności, czyli łączenia na pozór niepasujących elementów, np. natury z naukami ścisłymi.
Mariusz Przybylski był jurorem w polskiej edycji programu „Project Runway” w telewizji TVN. Wielokrotnie pokazywał swoje kolekcje podczas Fashion Weeków w Berlinie, organizując autorskie pokazy i showroomy. Mariusz Przybylski konsekwentnie rozwija swój autorski styl, pozostając wierny estetyce, która definiuje jego markę.
Jego projekty cieszą się uznaniem za innowacyjność i odwagę, umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi rozwiązaniami oraz za doskonałą jakość.
Kolekcje Przybylskiego to nie tylko eleganckie i casualowe ubrania, ale również torby, akcesoria, autorskie nadruki na tkaninach oraz spektakularne ręczne hafty. W projektach często odwołuje się do skrajności, czyli łączenia na pozór niepasujących elementów, np. natury z naukami ścisłymi.
Mariusz Przybylski był jurorem w polskiej edycji programu „Project Runway” w telewizji TVN. Wielokrotnie pokazywał swoje kolekcje podczas Fashion Weeków w Berlinie, organizując autorskie pokazy i showroomy. Mariusz Przybylski konsekwentnie rozwija swój autorski styl, pozostając wierny estetyce, która definiuje jego markę.
RAFAŁ TAF
DAWID SKRZYPCZAK
KAROLINA NOLBRZAK
WŁODZIMIERZ MATUSZAK
NORBERT WRONKA
BARTOSZ KLOCH
KRYSTYNA MAZURÓWNA
MARIOLA TURBIARZ
Wydarzenie odbyło się 27. marca 2026 r.
MODA TO INSPIRACJA, EKSCYTACJA, IMPROWIZACJA... ILUZJA
ARTYŚCI RAZEM PRZECIWKO CYBERPRZEMOCY W INTERNECIE! BĄDŹCIE Z NAMI.
CO TO BYŁO
ZA WYDARZENIE!
Moda powinna być zabawą, a nie czymś, co traktujemy zbyt poważnie- John Galliano
.jpg)
Warsaw Fashion Shower Day💠
🌿✨ Wydarzenie odbyło się 27. marca 2026 w Warszawie! ✨🌿
To wyjątkowe wydarzenie zgromadziło twórców, dla których moda była nie tylko rzemiosłem – ale przede wszystkim pasją, sztuką, formą wypowiedzi oraz przestrzenią do rozmowy o tym, co ważne, aktualne i poruszające.
Warsaw Fashion Shower był jednym z największych i najbardziej cenionych projektów modowych w Polsce. Każdego roku tworzyliśmy platformę, która łączyła odwagę, kreatywność i artystyczną wrażliwość. W tej edycji do grona uczestników zaprosiliśmy m.in. Mariusza Przybylskiego, a część artystyczną wydarzenia wzbogaciły występy Julii Pietruchy, Sławka Uniatowskiego oraz Norberta Wronki. Wieczór poprowadzili aktorzy – Karolina Nolbrzak i Włodzimierz Matuszak.
Co na Ciebie czekało?
👗 Gala Finałowa: Aż 8 spektakularnych pokazów mody!
Na wybiegu swoje kolekcje zaprezentowali Główni Projektanci Wieczoru:
Mariusz Przybylski – ikona stylu i elegancji,
Emil Wieczorek – znany jako "projektant gwiazd",
Mariola Turbiarz – z kolekcją pełną ekspresji i awangardy.
Oprócz nich zobaczymy najlepszych projektantów z Europy, którzy zaprezentują swoje kreacje, udowadniając, że moda może być zarówno świadoma, jak i pełna pasji.
🎤 Panele dyskusyjne z inspirującymi gośćmi
W tym roku poruszyliśmy kluczowe tematy: cyberprzemoc, zero waste i równość.
Jak możemy skutecznie przeciwdziałać hejterom?
Jak moda może stać się narzędziem zmian społecznych?
RÓWNOŚĆ W MODZIE
FASHION
WARSAW
SHOWER
DAY
WARSAW
FASHION
SHOWER
DAY
DAY
.png)
FASHION DESIGNER
MARIOLA TURBIARZ
FASHION DESIGNERS
PAPROCKI & BRZOZOWSKI __ FASHION DESIGNER__
PREZENTER
RAFAŁ BRZOZOWSKI __ PIOSENKARZ __ PREZENTER__ KONFERANSJER__
CHOREOGRAFKA
KRYSTYNA MAZURÓWNA __ TANCERKA__ CHOREOGRAFKA__ PISARKA__ FELIETONISTKA __
AKTORKA
JULIA KAMIŃSKA __ AKTORKA__ PREZENTERKA__
.png)
FASHION & MUSIC EDITOR. COPYWRITER. SCREENWRITER.
BARTEK FETYSZ__ FASHION & MUSIC EDITOR__ COPYWRITER__ SCREENWRITER__
MODA TO INSPIRACJA, EKSCYTACJA, IMPROWIZACJA... ILUZJA
Udział w panelach bezpłatny.
A rozmawialiśmy o...
15:00 - 15:45
"Słowa mają moc. O hejcie, wykluczeniu i odpowiedzialności w sieci"
Goście: Bartosz Kloch, Norbert Wronka, Kinga Zawodnik, Izabela Maciuszek
16:00 - 16:45
"Autentyczność bez filtrów. Jak żyć i tworzyć w zgodzie ze sobą"
Goście: Magdalena Pyzik, Aleksandra Kutz, Elżbieta Kochanek, Agnieszka Wzorek, Krystyna Mazurówna.
17:00 - 17:45
"Moda, która daje głos - etyka, różnorodność i marzenia"
Goście: Mariusz Przybylski, Ewa Pietruk, Zuzanna Chabierska
ARTYŚCI RAZEM PRZECIWKO CYBERPRZEMOCY W INTERNECIE! BĄDŹCIE Z NAMI.
Mariusz Przybylski
Mariusz Przybylski to jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich projektantów. Ukończył łódzką Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Projektowania Ubioru. Karierę w modzie zaczął od mody męskiej. Dzisiaj projektuje zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Pierwszy pokaz Mariusza Przybylskiego odbył się w 2005 roku w Warszawie, a obecnie projektant obchodzi 20-lecie swojej działalności.
Jego projekty cieszą się uznaniem za innowacyjność i odwagę, umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi rozwiązaniami oraz za doskonałą jakość.
Kolekcje Przybylskiego to nie tylko eleganckie i casualowe ubrania, ale również torby, akcesoria, autorskie nadruki na tkaninach oraz spektakularne ręczne hafty. W projektach często odwołuje się do skrajności, czyli łączenia na pozór niepasujących elementów, np. natury z naukami ścisłymi.
Mariusz Przybylski był jurorem w polskiej edycji programu „Project Runway” w telewizji TVN. Wielokrotnie pokazywał swoje kolekcje podczas Fashion Weeków w Berlinie, organizując autorskie pokazy i showroomy. Mariusz Przybylski konsekwentnie rozwija swój autorski styl, pozostając wierny estetyce, która definiuje jego markę.
Jego projekty cieszą się uznaniem za innowacyjność i odwagę, umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi rozwiązaniami oraz za doskonałą jakość.
Kolekcje Przybylskiego to nie tylko eleganckie i casualowe ubrania, ale również torby, akcesoria, autorskie nadruki na tkaninach oraz spektakularne ręczne hafty. W projektach często odwołuje się do skrajności, czyli łączenia na pozór niepasujących elementów, np. natury z naukami ścisłymi.
Mariusz Przybylski był jurorem w polskiej edycji programu „Project Runway” w telewizji TVN. Wielokrotnie pokazywał swoje kolekcje podczas Fashion Weeków w Berlinie, organizując autorskie pokazy i showroomy. Mariusz Przybylski konsekwentnie rozwija swój autorski styl, pozostając wierny estetyce, która definiuje jego markę.
Estera Grabarczyk
Estera Grabarczyk
Gdy tradycja spotyka awangardę – premiera kolekcji „Korozja Życia”.
Już 27 marca zapraszamy na niezwykłe wydarzenie artystyczne, podczas którego światło dzienne ujrzy najnowsza kolekcja – „Korozja Życia”. Jej autorka to artystka, która udowadnia, że wiek to tylko liczba (i to ta mniej istotna), a kreatywność nie ma daty ważności.
Twórczyni projektu „Słowiański jedwab”, w ramach którego zrealizowała już siedem autorskich kolekcji, w tym głośne „MAKI”, „Gothic & Rock” czy „Afrykańskie Lato”. Na jej wybiegach w role modelek wcielają się kobiety „zwykłe–niezwykłe”, co stało się jej znakiem rozpoznawczym. To projektantka, która nie uznaje artystycznych granic. Zaczynała od eksperymentów, by wypracować unikalny styl łączący tradycję z nowoczesnością.
Jest także autorką e-booka o tajnikach metaloplastyki oraz założycielką grupy „Babcia Złota Rączka” – bo kto powiedział, że sztuka nie może być praktyczna? Jej prace, nagradzane m.in. na Festiwalu Targira czy przez jury Art Nobiltum, były podziwiane nie tylko w Polsce, ale również w Pradze czy Dreźnie. Laureatka „Diamentowej Rekomendacji” i tytułu „Kobieta z Pasją”.
Przyjdź i zobacz, jak „Korozja Życia” przekuwa upływ czasu w czyste piękno.
Gdy tradycja spotyka awangardę – premiera kolekcji „Korozja Życia”.
Już 27 marca zapraszamy na niezwykłe wydarzenie artystyczne, podczas którego światło dzienne ujrzy najnowsza kolekcja – „Korozja Życia”. Jej autorka to artystka, która udowadnia, że wiek to tylko liczba (i to ta mniej istotna), a kreatywność nie ma daty ważności.
Twórczyni projektu „Słowiański jedwab”, w ramach którego zrealizowała już siedem autorskich kolekcji, w tym głośne „MAKI”, „Gothic & Rock” czy „Afrykańskie Lato”. Na jej wybiegach w role modelek wcielają się kobiety „zwykłe–niezwykłe”, co stało się jej znakiem rozpoznawczym. To projektantka, która nie uznaje artystycznych granic. Zaczynała od eksperymentów, by wypracować unikalny styl łączący tradycję z nowoczesnością.
Jest także autorką e-booka o tajnikach metaloplastyki oraz założycielką grupy „Babcia Złota Rączka” – bo kto powiedział, że sztuka nie może być praktyczna? Jej prace, nagradzane m.in. na Festiwalu Targira czy przez jury Art Nobiltum, były podziwiane nie tylko w Polsce, ale również w Pradze czy Dreźnie. Laureatka „Diamentowej Rekomendacji” i tytułu „Kobieta z Pasją”.
Przyjdź i zobacz, jak „Korozja Życia” przekuwa upływ czasu w czyste piękno.
Piotr Janicki
Janicki
To połączenie wygody i prostoty, które harmonijnie łączy streetwear z najnowszymi trendami. To pojedyncze modele lub krótkie serie, co czyni kolekcje wyjątkowymi i ekskluzywnymi.
Piotr Janicki jest projektantem mody pochodzącym z Legnicy. Od lat tworzy unikalne kolekcje ubrań i akcesoriów dla kobiet i mężczyzn. Jego projekty to niebanalny streetwear dla osób, które czerpią z życia pełnymi garściami i poszukują alternatywy dla masowych produktów sieciowych. Inspiruje się ulicą, muzyką hip-hopową oraz kulturą skateboardingu. Nie zamyka się jednak wyłącznie w stylu streetwearowym – tworzy również kolekcje wieczorowe i casualowe.
Od ponad 10 lat mieszka w Warszawie, gdzie rozwija swoje skrzydła, prowadząc pracownię
To połączenie wygody i prostoty, które harmonijnie łączy streetwear z najnowszymi trendami. To pojedyncze modele lub krótkie serie, co czyni kolekcje wyjątkowymi i ekskluzywnymi.
Piotr Janicki jest projektantem mody pochodzącym z Legnicy. Od lat tworzy unikalne kolekcje ubrań i akcesoriów dla kobiet i mężczyzn. Jego projekty to niebanalny streetwear dla osób, które czerpią z życia pełnymi garściami i poszukują alternatywy dla masowych produktów sieciowych. Inspiruje się ulicą, muzyką hip-hopową oraz kulturą skateboardingu. Nie zamyka się jednak wyłącznie w stylu streetwearowym – tworzy również kolekcje wieczorowe i casualowe.
Od ponad 10 lat mieszka w Warszawie, gdzie rozwija swoje skrzydła, prowadząc pracownię
Marka ANUI
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Agnes WUYAM
marka Agnès Wuyam symbolizuje idealną równowagę między estetyką i funkcjonalnością. Jej
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
Kinga Suchan Wajda
Kinga Suchan-Wajda to projektantka, która w świecie mody stawia na emocje, autentyczność i delikatność. Jej projekty łączą nowoczesny styl z europejskim rzemiosłem i kobiecą wrażliwością. Każda jej kolekcja jest osobistą historią- zaczyna się od wizji, a kończy na ubraniu, które podkreśla piękno, pewność siebie i wyjątkowość kobiet.
Dariusz Krawczyk
Dariusz Krawczyk – od zawsze patrzy na świat z perspektywy wizjonera, nieustannie poszukującego nowych wyzwań i dróg wyrazu. To właśnie ta nieugaszona ciekawość zaprowadziła go do świata mody, w którym łączy swoje artystyczne marzenia z perfekcyjną precyzją inżyniera.
Dzięki wykształceniu technicznemu zrewolucjonizował podejście do estetyki, łącząc klasyczną formę elegancji z wymiarem sztuki użytkowej. Jego największym orężem jest innowacyjny materiał DATEX, z którego uczynił własny język mody – pełen odwagi, wolności i bezkompromisowego stylu.
To twórca, który nie zna słowa „niemożliwe”. Gdy technologia nie nadąża za jego wizją – on po prostu wymyśla ją na nowo. Fascynat materiałów, mistrz nietuzinkowych rozwiązań produkcyjnych, potrafi zamienić techniczny detal w dzieło sztuki, a awangardowy koncept w symbol nowoczesnego luksusu.
Jego projekty redefiniują granice między modą a manifestem, sztuką a ekstrawagancją. To właśnie dlatego zauważają go oraz jego markę Ledapol projektanci i artyści sceniczni – zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami.
DARE TO SHAPE – odważ się kształtować
To kolekcja odwagi, która podąża za sylwetką, podkreślając ją na nowo. Projektant, uwydatniając kontury, tworzy przestrzeń napięcia, kontrastu i zmiany zachodzącej na oczach widza.
Sylwetki zyskują dynamiczny charakter: dopasowane, precyzyjne konstrukcje zderzają się z sensualnymi formami, a elementy garderoby podlegają transformacji – uchylają się, odsłaniają, redefiniują w trakcie ruchu. DATEX i lateks stają się przestrzenią dialogu między ciałem a konstrukcją, kolorem a cieniem, kontrolą a wolnością.
To moda, która nie tylko istnieje – ona działa.
Wyzwala kobietę z codzienności, podkreślając i wzmacniając jej osobowość. Kolekcja ma poruszać otoczenie, działać na zmysły i uwalniać emocje.
Nie mówimy tu tylko o formie, kolorze czy kształcie – projektant poszedł o krok dalej. Z odwagą stworzył nowe materiały, które uzupełniają wizualne doznania o wrażenia dotykowe, angażując ciało w pełni i przekształcając każdy ruch w doświadczenie.
To moda, która nie tylko wygląda, ale działa – prowokuje, inspiruje i pozwala kobiecie wejść w nową przestrzeń własnej siły i ekspresji.
Balansuje na granicy elegancji i prowokacji, luksusu i eksperymentu, estetyki i manifestu, odsłonięcia i niedomówienia, tworząc przestrzeń, w której wyobraźnia, pracując, kształtuje ciało kobiety. Dare to Shape to opowieść o sile, która rodzi się z przekraczania granic, i o kobiecości, która nie potrzebuje złotych ram, by być pełną.
W tej kolekcji forma nie jest ograniczeniem. Jest punktem wyjścia.
Katarzyna Żmuda-Trzebiatowska
Oto ona – spełniona artystka. Malowała i nadal maluje obrazy, a w jej świecie sztuka i życie splatają się w jeden, niekończący się taniec barw, faktur, emocji oraz dźwięków. To właśnie z tej potrzeby tworzenia narodziły się dwie przestrzenie jej istnienia – Arte Decore, pracownia projektowania wnętrz, która pozwala jej nadawać kształt ludzkim marzeniom w formie i świetle, oraz KATE ZEE – marka modowa, w której kobiecość zyskuje nowy wymiar: silny, zmysłowy i autentyczny.
Tworzy, bo tylko w tworzeniu odnajduje spokój. A może raczej – harmonię w chaosie. Dla niej sztuka to sposób na życie – świadome, odważne i piękne w swojej nieperfekcyjności.
Zaprasza w podróż do swojego świata. Jeśli ktoś szuka piękna i modowych inspiracji, warto zostać z nią na dłużej.
Tworzy modę dla kobiet, w której jakość spotyka się z estetyką, a nowoczesność łączy się ze sztuką. Jako artystka i projektantka buduje markę premium opartą na elegancji, pasji i świadomym pięknie.
Warto zajrzeć do Kate Zee Boutique – link w BIO:
https://www.instagram.com/p/DRtwf9iCMs-/?igsh=MXl4bjZycTl6czl2aA=
Dorota Gąsiorowska
Dorota Gąsiorowska – projektantka – jest absolwentką WSP w Częstochowie, Instytutu Plastyki na kierunku Malarstwo z rysunkiem żurnalowym i projektowaniem graficznym oraz MSKPU w Warszawie na kierunku Projektowanie Ubioru.
Pasjonuje się malarstwem oraz projektowaniem wnętrz. Pracuje nad rozwojem swojej marki TAKAONAYA. Inspiracje prezentuje w idei „Drugie życie tkaniny” – wykorzystuje tkaniny niechciane, końcówki kolekcji, tzw. deadstocki, w ramach swoich kolekcji. Czerpie inspiracje z krajobrazów i podróży.
W kolekcjach używa materiałów ze ścinków i odpadów danego gatunku, chroniąc je przed wyrzuceniem. Kieruje się ideą zero waste i less waste. Część stylizacji powstaje z materiałów odzyskanych.
Pasjonuje się malarstwem oraz projektowaniem wnętrz. Pracuje nad rozwojem swojej marki TAKAONAYA. Inspiracje prezentuje w idei „Drugie życie tkaniny” – wykorzystuje tkaniny niechciane, końcówki kolekcji, tzw. deadstocki, w ramach swoich kolekcji. Czerpie inspiracje z krajobrazów i podróży.
W kolekcjach używa materiałów ze ścinków i odpadów danego gatunku, chroniąc je przed wyrzuceniem. Kieruje się ideą zero waste i less waste. Część stylizacji powstaje z materiałów odzyskanych.
Paweł Iwo Piekarski
Paweł Iwo Piekarski swoją przygodę z modą zaczął w Warszawie. Rozpoczął naukę w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Przyznaje, że to tam nauczył się rysować i szyć, ale też zobaczył, jaki piękny i kolorowy jest świat mody, oraz poczuł przypływ marzeń i emocji. Pojawiły się pokazy na Stadionie Narodowym, w Krakowie, w Szwecji oraz kilka pokazów w rodzinnym mieście projektanta – Grudziądzu. W poprzednim roku przedstawił w programie „Pytanie na śniadanie” przeróbki swojej najnowszej kolekcji.
„Nowe życie” to kolekcja powstała z ubrań, które były przeznaczone do wyrzucenia lub do second handu. Autor chciał dać im nowe życie, pokazać, jak w łatwy sposób można je ozdobić, przerobić i zmienić. Materiałem przewodnim był jeans, ponieważ jest mocny i ciężko go zniszczyć. I właśnie tutaj pojawiła się inspiracja: w życiu bądźmy silni, spełniajmy swoje marzenia, ozdabiajmy je i kolorujmy tak, jak chcemy!
„Nowe życie” to kolekcja powstała z ubrań, które były przeznaczone do wyrzucenia lub do second handu. Autor chciał dać im nowe życie, pokazać, jak w łatwy sposób można je ozdobić, przerobić i zmienić. Materiałem przewodnim był jeans, ponieważ jest mocny i ciężko go zniszczyć. I właśnie tutaj pojawiła się inspiracja: w życiu bądźmy silni, spełniajmy swoje marzenia, ozdabiajmy je i kolorujmy tak, jak chcemy!
Aneta Larysa Knap
Aneta Larysa Knap Prekursorka połączenia tradycji z nowoczesnością w branży odzieżowej. Zajmuje się tworzeniem nowatorskiego stylu bazującego na dotychczasowych kanonach emblematów góralskiego folkloru scalenia w jedno codzienności i funkcjonalności z nieskazitelnym charakterem rejonu Podhala. Pracuje min. na starych tkaninach góralskich. Wice Prezes fundacji Made In Podhale .Partner Made In Małopolska Urzędu Marszałkowskiego Województwa Małopolskiego.
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Mariola Turbiarz
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
Mariusz Przybylski
Mariusz Przybylski to jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich projektantów. Ukończył łódzką Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Projektowania Ubioru. Karierę w modzie zaczął od mody męskiej. Dzisiaj projektuje zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Pierwszy pokaz Mariusza Przybylskiego odbył się w 2005 roku w Warszawie, a obecnie projektant obchodzi 20-lecie swojej działalności.
Jego projekty cieszą się uznaniem za innowacyjność i odwagę, umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi rozwiązaniami oraz za doskonałą jakość.
Kolekcje Przybylskiego to nie tylko eleganckie i casualowe ubrania, ale również torby, akcesoria, autorskie nadruki na tkaninach oraz spektakularne ręczne hafty. W projektach często odwołuje się do skrajności, czyli łączenia na pozór niepasujących elementów, np. natury z naukami ścisłymi.
Mariusz Przybylski był jurorem w polskiej edycji programu „Project Runway” w telewizji TVN. Wielokrotnie pokazywał swoje kolekcje podczas Fashion Weeków w Berlinie, organizując autorskie pokazy i showroomy. Mariusz Przybylski konsekwentnie rozwija swój autorski styl, pozostając wierny estetyce, która definiuje jego markę.
Jego projekty cieszą się uznaniem za innowacyjność i odwagę, umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi rozwiązaniami oraz za doskonałą jakość.
Kolekcje Przybylskiego to nie tylko eleganckie i casualowe ubrania, ale również torby, akcesoria, autorskie nadruki na tkaninach oraz spektakularne ręczne hafty. W projektach często odwołuje się do skrajności, czyli łączenia na pozór niepasujących elementów, np. natury z naukami ścisłymi.
Mariusz Przybylski był jurorem w polskiej edycji programu „Project Runway” w telewizji TVN. Wielokrotnie pokazywał swoje kolekcje podczas Fashion Weeków w Berlinie, organizując autorskie pokazy i showroomy. Mariusz Przybylski konsekwentnie rozwija swój autorski styl, pozostając wierny estetyce, która definiuje jego markę.
Estera Grabarczyk
Estera Grabarczyk
Gdy tradycja spotyka awangardę – premiera kolekcji „Korozja Życia”.
Już 27 marca zapraszamy na niezwykłe wydarzenie artystyczne, podczas którego światło dzienne ujrzy najnowsza kolekcja – „Korozja Życia”. Jej autorka to artystka, która udowadnia, że wiek to tylko liczba (i to ta mniej istotna), a kreatywność nie ma daty ważności.
Twórczyni projektu „Słowiański jedwab”, w ramach którego zrealizowała już siedem autorskich kolekcji, w tym głośne „MAKI”, „Gothic & Rock” czy „Afrykańskie Lato”. Na jej wybiegach w role modelek wcielają się kobiety „zwykłe–niezwykłe”, co stało się jej znakiem rozpoznawczym. To projektantka, która nie uznaje artystycznych granic. Zaczynała od eksperymentów, by wypracować unikalny styl łączący tradycję z nowoczesnością.
Jest także autorką e-booka o tajnikach metaloplastyki oraz założycielką grupy „Babcia Złota Rączka” – bo kto powiedział, że sztuka nie może być praktyczna? Jej prace, nagradzane m.in. na Festiwalu Targira czy przez jury Art Nobiltum, były podziwiane nie tylko w Polsce, ale również w Pradze czy Dreźnie. Laureatka „Diamentowej Rekomendacji” i tytułu „Kobieta z Pasją”.
Przyjdź i zobacz, jak „Korozja Życia” przekuwa upływ czasu w czyste piękno.
Gdy tradycja spotyka awangardę – premiera kolekcji „Korozja Życia”.
Już 27 marca zapraszamy na niezwykłe wydarzenie artystyczne, podczas którego światło dzienne ujrzy najnowsza kolekcja – „Korozja Życia”. Jej autorka to artystka, która udowadnia, że wiek to tylko liczba (i to ta mniej istotna), a kreatywność nie ma daty ważności.
Twórczyni projektu „Słowiański jedwab”, w ramach którego zrealizowała już siedem autorskich kolekcji, w tym głośne „MAKI”, „Gothic & Rock” czy „Afrykańskie Lato”. Na jej wybiegach w role modelek wcielają się kobiety „zwykłe–niezwykłe”, co stało się jej znakiem rozpoznawczym. To projektantka, która nie uznaje artystycznych granic. Zaczynała od eksperymentów, by wypracować unikalny styl łączący tradycję z nowoczesnością.
Jest także autorką e-booka o tajnikach metaloplastyki oraz założycielką grupy „Babcia Złota Rączka” – bo kto powiedział, że sztuka nie może być praktyczna? Jej prace, nagradzane m.in. na Festiwalu Targira czy przez jury Art Nobiltum, były podziwiane nie tylko w Polsce, ale również w Pradze czy Dreźnie. Laureatka „Diamentowej Rekomendacji” i tytułu „Kobieta z Pasją”.
Przyjdź i zobacz, jak „Korozja Życia” przekuwa upływ czasu w czyste piękno.
Piotr Janicki
Janicki
To połączenie wygody i prostoty, które harmonijnie łączy streetwear z najnowszymi trendami. To pojedyncze modele lub krótkie serie, co czyni kolekcje wyjątkowymi i ekskluzywnymi.
Piotr Janicki jest projektantem mody pochodzącym z Legnicy. Od lat tworzy unikalne kolekcje ubrań i akcesoriów dla kobiet i mężczyzn. Jego projekty to niebanalny streetwear dla osób, które czerpią z życia pełnymi garściami i poszukują alternatywy dla masowych produktów sieciowych. Inspiruje się ulicą, muzyką hip-hopową oraz kulturą skateboardingu. Nie zamyka się jednak wyłącznie w stylu streetwearowym – tworzy również kolekcje wieczorowe i casualowe.
Od ponad 10 lat mieszka w Warszawie, gdzie rozwija swoje skrzydła, prowadząc pracownię
To połączenie wygody i prostoty, które harmonijnie łączy streetwear z najnowszymi trendami. To pojedyncze modele lub krótkie serie, co czyni kolekcje wyjątkowymi i ekskluzywnymi.
Piotr Janicki jest projektantem mody pochodzącym z Legnicy. Od lat tworzy unikalne kolekcje ubrań i akcesoriów dla kobiet i mężczyzn. Jego projekty to niebanalny streetwear dla osób, które czerpią z życia pełnymi garściami i poszukują alternatywy dla masowych produktów sieciowych. Inspiruje się ulicą, muzyką hip-hopową oraz kulturą skateboardingu. Nie zamyka się jednak wyłącznie w stylu streetwearowym – tworzy również kolekcje wieczorowe i casualowe.
Od ponad 10 lat mieszka w Warszawie, gdzie rozwija swoje skrzydła, prowadząc pracownię
Marka ANUI
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Agnes WUYAM
marka Agnès Wuyam symbolizuje idealną równowagę między estetyką i funkcjonalnością. Jej
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
Kinga Suchan Wajda
Kinga Suchan-Wajda to projektantka, która w świecie mody stawia na emocje, autentyczność i delikatność. Jej projekty łączą nowoczesny styl z europejskim rzemiosłem i kobiecą wrażliwością. Każda jej kolekcja jest osobistą historią- zaczyna się od wizji, a kończy na ubraniu, które podkreśla piękno, pewność siebie i wyjątkowość kobiet.
Dariusz Krawczyk
Dariusz Krawczyk – od zawsze patrzy na świat z perspektywy wizjonera, nieustannie poszukującego nowych wyzwań i dróg wyrazu. To właśnie ta nieugaszona ciekawość zaprowadziła go do świata mody, w którym łączy swoje artystyczne marzenia z perfekcyjną precyzją inżyniera.
Dzięki wykształceniu technicznemu zrewolucjonizował podejście do estetyki, łącząc klasyczną formę elegancji z wymiarem sztuki użytkowej. Jego największym orężem jest innowacyjny materiał DATEX, z którego uczynił własny język mody – pełen odwagi, wolności i bezkompromisowego stylu.
To twórca, który nie zna słowa „niemożliwe”. Gdy technologia nie nadąża za jego wizją – on po prostu wymyśla ją na nowo. Fascynat materiałów, mistrz nietuzinkowych rozwiązań produkcyjnych, potrafi zamienić techniczny detal w dzieło sztuki, a awangardowy koncept w symbol nowoczesnego luksusu.
Jego projekty redefiniują granice między modą a manifestem, sztuką a ekstrawagancją. To właśnie dlatego zauważają go oraz jego markę Ledapol projektanci i artyści sceniczni – zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami.
DARE TO SHAPE – odważ się kształtować
To kolekcja odwagi, która podąża za sylwetką, podkreślając ją na nowo. Projektant, uwydatniając kontury, tworzy przestrzeń napięcia, kontrastu i zmiany zachodzącej na oczach widza.
Sylwetki zyskują dynamiczny charakter: dopasowane, precyzyjne konstrukcje zderzają się z sensualnymi formami, a elementy garderoby podlegają transformacji – uchylają się, odsłaniają, redefiniują w trakcie ruchu. DATEX i lateks stają się przestrzenią dialogu między ciałem a konstrukcją, kolorem a cieniem, kontrolą a wolnością.
To moda, która nie tylko istnieje – ona działa.
Wyzwala kobietę z codzienności, podkreślając i wzmacniając jej osobowość. Kolekcja ma poruszać otoczenie, działać na zmysły i uwalniać emocje.
Nie mówimy tu tylko o formie, kolorze czy kształcie – projektant poszedł o krok dalej. Z odwagą stworzył nowe materiały, które uzupełniają wizualne doznania o wrażenia dotykowe, angażując ciało w pełni i przekształcając każdy ruch w doświadczenie.
To moda, która nie tylko wygląda, ale działa – prowokuje, inspiruje i pozwala kobiecie wejść w nową przestrzeń własnej siły i ekspresji.
Balansuje na granicy elegancji i prowokacji, luksusu i eksperymentu, estetyki i manifestu, odsłonięcia i niedomówienia, tworząc przestrzeń, w której wyobraźnia, pracując, kształtuje ciało kobiety. Dare to Shape to opowieść o sile, która rodzi się z przekraczania granic, i o kobiecości, która nie potrzebuje złotych ram, by być pełną.
W tej kolekcji forma nie jest ograniczeniem. Jest punktem wyjścia.
Katarzyna Żmuda-Trzebiatowska
Oto ona – spełniona artystka. Malowała i nadal maluje obrazy, a w jej świecie sztuka i życie splatają się w jeden, niekończący się taniec barw, faktur, emocji oraz dźwięków. To właśnie z tej potrzeby tworzenia narodziły się dwie przestrzenie jej istnienia – Arte Decore, pracownia projektowania wnętrz, która pozwala jej nadawać kształt ludzkim marzeniom w formie i świetle, oraz KATE ZEE – marka modowa, w której kobiecość zyskuje nowy wymiar: silny, zmysłowy i autentyczny.
Tworzy, bo tylko w tworzeniu odnajduje spokój. A może raczej – harmonię w chaosie. Dla niej sztuka to sposób na życie – świadome, odważne i piękne w swojej nieperfekcyjności.
Zaprasza w podróż do swojego świata. Jeśli ktoś szuka piękna i modowych inspiracji, warto zostać z nią na dłużej.
Tworzy modę dla kobiet, w której jakość spotyka się z estetyką, a nowoczesność łączy się ze sztuką. Jako artystka i projektantka buduje markę premium opartą na elegancji, pasji i świadomym pięknie.
Warto zajrzeć do Kate Zee Boutique – link w BIO:
https://www.instagram.com/p/DRtwf9iCMs-/?igsh=MXl4bjZycTl6czl2aA=
Dorota Gąsiorowska
Dorota Gąsiorowska – projektantka – jest absolwentką WSP w Częstochowie, Instytutu Plastyki na kierunku Malarstwo z rysunkiem żurnalowym i projektowaniem graficznym oraz MSKPU w Warszawie na kierunku Projektowanie Ubioru.
Pasjonuje się malarstwem oraz projektowaniem wnętrz. Pracuje nad rozwojem swojej marki TAKAONAYA. Inspiracje prezentuje w idei „Drugie życie tkaniny” – wykorzystuje tkaniny niechciane, końcówki kolekcji, tzw. deadstocki, w ramach swoich kolekcji. Czerpie inspiracje z krajobrazów i podróży.
W kolekcjach używa materiałów ze ścinków i odpadów danego gatunku, chroniąc je przed wyrzuceniem. Kieruje się ideą zero waste i less waste. Część stylizacji powstaje z materiałów odzyskanych.
Pasjonuje się malarstwem oraz projektowaniem wnętrz. Pracuje nad rozwojem swojej marki TAKAONAYA. Inspiracje prezentuje w idei „Drugie życie tkaniny” – wykorzystuje tkaniny niechciane, końcówki kolekcji, tzw. deadstocki, w ramach swoich kolekcji. Czerpie inspiracje z krajobrazów i podróży.
W kolekcjach używa materiałów ze ścinków i odpadów danego gatunku, chroniąc je przed wyrzuceniem. Kieruje się ideą zero waste i less waste. Część stylizacji powstaje z materiałów odzyskanych.
Paweł Iwo Piekarski
Paweł Iwo Piekarski swoją przygodę z modą zaczął w Warszawie. Rozpoczął naukę w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Przyznaje, że to tam nauczył się rysować i szyć, ale też zobaczył, jaki piękny i kolorowy jest świat mody, oraz poczuł przypływ marzeń i emocji. Pojawiły się pokazy na Stadionie Narodowym, w Krakowie, w Szwecji oraz kilka pokazów w rodzinnym mieście projektanta – Grudziądzu. W poprzednim roku przedstawił w programie „Pytanie na śniadanie” przeróbki swojej najnowszej kolekcji.
„Nowe życie” to kolekcja powstała z ubrań, które były przeznaczone do wyrzucenia lub do second handu. Autor chciał dać im nowe życie, pokazać, jak w łatwy sposób można je ozdobić, przerobić i zmienić. Materiałem przewodnim był jeans, ponieważ jest mocny i ciężko go zniszczyć. I właśnie tutaj pojawiła się inspiracja: w życiu bądźmy silni, spełniajmy swoje marzenia, ozdabiajmy je i kolorujmy tak, jak chcemy!
„Nowe życie” to kolekcja powstała z ubrań, które były przeznaczone do wyrzucenia lub do second handu. Autor chciał dać im nowe życie, pokazać, jak w łatwy sposób można je ozdobić, przerobić i zmienić. Materiałem przewodnim był jeans, ponieważ jest mocny i ciężko go zniszczyć. I właśnie tutaj pojawiła się inspiracja: w życiu bądźmy silni, spełniajmy swoje marzenia, ozdabiajmy je i kolorujmy tak, jak chcemy!
Aneta Larysa Knap
Aneta Larysa Knap Prekursorka połączenia tradycji z nowoczesnością w branży odzieżowej. Zajmuje się tworzeniem nowatorskiego stylu bazującego na dotychczasowych kanonach emblematów góralskiego folkloru scalenia w jedno codzienności i funkcjonalności z nieskazitelnym charakterem rejonu Podhala. Pracuje min. na starych tkaninach góralskich. Wice Prezes fundacji Made In Podhale .Partner Made In Małopolska Urzędu Marszałkowskiego Województwa Małopolskiego.
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Mariola Turbiarz
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
Mariusz Przybylski
Mariusz Przybylski to jeden z najbardziej znanych i cenionych polskich projektantów. Ukończył łódzką Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Projektowania Ubioru. Karierę w modzie zaczął od mody męskiej. Dzisiaj projektuje zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Pierwszy pokaz Mariusza Przybylskiego odbył się w 2005 roku w Warszawie, a obecnie projektant obchodzi 20-lecie swojej działalności.
Jego projekty cieszą się uznaniem za innowacyjność i odwagę, umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi rozwiązaniami oraz za doskonałą jakość.
Kolekcje Przybylskiego to nie tylko eleganckie i casualowe ubrania, ale również torby, akcesoria, autorskie nadruki na tkaninach oraz spektakularne ręczne hafty. W projektach często odwołuje się do skrajności, czyli łączenia na pozór niepasujących elementów, np. natury z naukami ścisłymi.
Mariusz Przybylski był jurorem w polskiej edycji programu „Project Runway” w telewizji TVN. Wielokrotnie pokazywał swoje kolekcje podczas Fashion Weeków w Berlinie, organizując autorskie pokazy i showroomy. Mariusz Przybylski konsekwentnie rozwija swój autorski styl, pozostając wierny estetyce, która definiuje jego markę.
Jego projekty cieszą się uznaniem za innowacyjność i odwagę, umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnymi rozwiązaniami oraz za doskonałą jakość.
Kolekcje Przybylskiego to nie tylko eleganckie i casualowe ubrania, ale również torby, akcesoria, autorskie nadruki na tkaninach oraz spektakularne ręczne hafty. W projektach często odwołuje się do skrajności, czyli łączenia na pozór niepasujących elementów, np. natury z naukami ścisłymi.
Mariusz Przybylski był jurorem w polskiej edycji programu „Project Runway” w telewizji TVN. Wielokrotnie pokazywał swoje kolekcje podczas Fashion Weeków w Berlinie, organizując autorskie pokazy i showroomy. Mariusz Przybylski konsekwentnie rozwija swój autorski styl, pozostając wierny estetyce, która definiuje jego markę.
Estera Grabarczyk
Estera Grabarczyk
Gdy tradycja spotyka awangardę – premiera kolekcji „Korozja Życia”.
Już 27 marca zapraszamy na niezwykłe wydarzenie artystyczne, podczas którego światło dzienne ujrzy najnowsza kolekcja – „Korozja Życia”. Jej autorka to artystka, która udowadnia, że wiek to tylko liczba (i to ta mniej istotna), a kreatywność nie ma daty ważności.
Twórczyni projektu „Słowiański jedwab”, w ramach którego zrealizowała już siedem autorskich kolekcji, w tym głośne „MAKI”, „Gothic & Rock” czy „Afrykańskie Lato”. Na jej wybiegach w role modelek wcielają się kobiety „zwykłe–niezwykłe”, co stało się jej znakiem rozpoznawczym. To projektantka, która nie uznaje artystycznych granic. Zaczynała od eksperymentów, by wypracować unikalny styl łączący tradycję z nowoczesnością.
Jest także autorką e-booka o tajnikach metaloplastyki oraz założycielką grupy „Babcia Złota Rączka” – bo kto powiedział, że sztuka nie może być praktyczna? Jej prace, nagradzane m.in. na Festiwalu Targira czy przez jury Art Nobiltum, były podziwiane nie tylko w Polsce, ale również w Pradze czy Dreźnie. Laureatka „Diamentowej Rekomendacji” i tytułu „Kobieta z Pasją”.
Przyjdź i zobacz, jak „Korozja Życia” przekuwa upływ czasu w czyste piękno.
Gdy tradycja spotyka awangardę – premiera kolekcji „Korozja Życia”.
Już 27 marca zapraszamy na niezwykłe wydarzenie artystyczne, podczas którego światło dzienne ujrzy najnowsza kolekcja – „Korozja Życia”. Jej autorka to artystka, która udowadnia, że wiek to tylko liczba (i to ta mniej istotna), a kreatywność nie ma daty ważności.
Twórczyni projektu „Słowiański jedwab”, w ramach którego zrealizowała już siedem autorskich kolekcji, w tym głośne „MAKI”, „Gothic & Rock” czy „Afrykańskie Lato”. Na jej wybiegach w role modelek wcielają się kobiety „zwykłe–niezwykłe”, co stało się jej znakiem rozpoznawczym. To projektantka, która nie uznaje artystycznych granic. Zaczynała od eksperymentów, by wypracować unikalny styl łączący tradycję z nowoczesnością.
Jest także autorką e-booka o tajnikach metaloplastyki oraz założycielką grupy „Babcia Złota Rączka” – bo kto powiedział, że sztuka nie może być praktyczna? Jej prace, nagradzane m.in. na Festiwalu Targira czy przez jury Art Nobiltum, były podziwiane nie tylko w Polsce, ale również w Pradze czy Dreźnie. Laureatka „Diamentowej Rekomendacji” i tytułu „Kobieta z Pasją”.
Przyjdź i zobacz, jak „Korozja Życia” przekuwa upływ czasu w czyste piękno.
Piotr Janicki
Janicki
To połączenie wygody i prostoty, które harmonijnie łączy streetwear z najnowszymi trendami. To pojedyncze modele lub krótkie serie, co czyni kolekcje wyjątkowymi i ekskluzywnymi.
Piotr Janicki jest projektantem mody pochodzącym z Legnicy. Od lat tworzy unikalne kolekcje ubrań i akcesoriów dla kobiet i mężczyzn. Jego projekty to niebanalny streetwear dla osób, które czerpią z życia pełnymi garściami i poszukują alternatywy dla masowych produktów sieciowych. Inspiruje się ulicą, muzyką hip-hopową oraz kulturą skateboardingu. Nie zamyka się jednak wyłącznie w stylu streetwearowym – tworzy również kolekcje wieczorowe i casualowe.
Od ponad 10 lat mieszka w Warszawie, gdzie rozwija swoje skrzydła, prowadząc pracownię
To połączenie wygody i prostoty, które harmonijnie łączy streetwear z najnowszymi trendami. To pojedyncze modele lub krótkie serie, co czyni kolekcje wyjątkowymi i ekskluzywnymi.
Piotr Janicki jest projektantem mody pochodzącym z Legnicy. Od lat tworzy unikalne kolekcje ubrań i akcesoriów dla kobiet i mężczyzn. Jego projekty to niebanalny streetwear dla osób, które czerpią z życia pełnymi garściami i poszukują alternatywy dla masowych produktów sieciowych. Inspiruje się ulicą, muzyką hip-hopową oraz kulturą skateboardingu. Nie zamyka się jednak wyłącznie w stylu streetwearowym – tworzy również kolekcje wieczorowe i casualowe.
Od ponad 10 lat mieszka w Warszawie, gdzie rozwija swoje skrzydła, prowadząc pracownię
Marka ANUI
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Agnes WUYAM
marka Agnès Wuyam symbolizuje idealną równowagę między estetyką i funkcjonalnością. Jej
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
niepowtarzalne projekty odzwierciedlają teraźniejszość i rzucają wyzwanie czasom
współczesnym.
Agnès Wuyam stworzona przez Agnieszke Samulska -Wuyam.Jest to z pewnością unikat w
wysoce skodyfikowanym świecie mody. Po tradycyjnym rozpoczęciu szkoły nie mogła
powstrzymać się od bazgrania po stołach. Ona, która miała już sześć lat, zawsze była bardzo
zainteresowana sztuką: malowaniem, rysowaniem, fotografią. Gdy miał piętnaście lat, miał już
jasno określony cel. Równocześnie z nauką zapisała się na zajęcia z rysunku i malarstwa, aby w
końcu poświęcić się czemuś twórczemu. Agnieszka zaczęła malować farbami olejnymi i jej styl
cieszył się dużą popularnością. Wyraża się również poprzez fotografię, której wzniosłe zdjęcia
będzie można zobaczyć na ścianie wystawy poświęconej jej osobie w Katowicach.
Ale jej cel jest gdzie indziej: moda. Ponieważ moda jest zjawiskiem, które od zawsze fascynowało
młodą artystkę, bez wątpienia jest sposobem wyrażania siebie i budowania swojej tożsamości.
Agnieszka szybko zaczęła rysować i dzięki swoim szkicom nawiązała współpracę z markami jako
stylistka. Przez pewien czas nieustannie obserwowała i ostatecznie stworzyła własne kolekcje pod
marką Agnès Wuyam. Chrzest bojowy, który był wart poświęcenia, bo jej determinacja i talent
pozwoliły jej zdobyć wyróżnienia i nagrody: statuetkę „Bestseller Roku 2015” w kategorii Odkrycie
Roku przyznawaną przez magazyn „Imperium Urody”, a następnie Nagrodę Firmy Zaufanej
przyznawaną przez Diamenty Kobiecego Biznesu.Ma na swoim koncie statuetkę Fashion week
Poland oraz była też matką chrzestną Fashion Weeku w Tuluzie we Francji
Skąd czerpie inspirację? Agnieszka czerpie inspirację ze wszystkiego, świat marki Agnès Wuyam
to mieszanka wpływów kulturowych:liczne podróże nowi ciekawi ludzie
i ciągły rozwoj
Nowoczesność, minimalizm, sportowy szyk…to jej domena
W jej kreacjach nic nie jest pozostawione przypadkowi, każdy element garderoby, każdy nadruk
opowiada historię, a wrażliwość, która ją zawsze cechowała, jest jej nieodłączną cechą. Nie
szukaj planu kariery ani spójności w ścieżce kariery Agnieszki Samulskiej-Wuyam. Zrozumiała, że
dobrze i szczęśliwie postępujemy tylko wtedy, gdy z chęcią to robimy. Więc robi to, co chce robić.
„Aby być stylistą, trzeba przede wszystkim kochać to, co się robi. To bardzo trudny zawód,
wymagający samodyscypliny.” Obecnie, dzięki swojej marce we Francji, stylistka stała się znaną
postacią w świecie mody, który chwali ją za piękną odwagę inteligentnie graniczącą z
ekscentrycznością, za wysoką kulturę osobistą i wrodzone wyczucie sceny.
Oprócz licznych pokazów w Polsce Marka Agnès Wuyam jest wszechobecna na największych
tygodniach mody: w Paryżu, Mediolanie, Monako, Berlinie, a także na różnych wydarzeniach i
pokazach związanych z modą. Francuska elegancja cieszy, a szczególna dbałość o markę
przejawia się w zmysłowości na pierwszym planie. Radykalne podejście, które idzie w parze z
jego uwodzicielskimi kreacjami. Kolekcje dla kobiet i mężczyzn, idealne dla ludzi otwartych i
odważnych. Jej umiejętności zapewniły jej miejsce w jury konkursu Fashion Model dla Fashion TV
Poland oraz Miss Wielkopolski. Agnieszka jest cenioną artystką, projektującą stroje dla gwiazd
show-biznesu z Polski, Włoch i Francji.
Kinga Suchan Wajda
Kinga Suchan-Wajda to projektantka, która w świecie mody stawia na emocje, autentyczność i delikatność. Jej projekty łączą nowoczesny styl z europejskim rzemiosłem i kobiecą wrażliwością. Każda jej kolekcja jest osobistą historią- zaczyna się od wizji, a kończy na ubraniu, które podkreśla piękno, pewność siebie i wyjątkowość kobiet.
Dariusz Krawczyk
Dariusz Krawczyk – od zawsze patrzy na świat z perspektywy wizjonera, nieustannie poszukującego nowych wyzwań i dróg wyrazu. To właśnie ta nieugaszona ciekawość zaprowadziła go do świata mody, w którym łączy swoje artystyczne marzenia z perfekcyjną precyzją inżyniera.
Dzięki wykształceniu technicznemu zrewolucjonizował podejście do estetyki, łącząc klasyczną formę elegancji z wymiarem sztuki użytkowej. Jego największym orężem jest innowacyjny materiał DATEX, z którego uczynił własny język mody – pełen odwagi, wolności i bezkompromisowego stylu.
To twórca, który nie zna słowa „niemożliwe”. Gdy technologia nie nadąża za jego wizją – on po prostu wymyśla ją na nowo. Fascynat materiałów, mistrz nietuzinkowych rozwiązań produkcyjnych, potrafi zamienić techniczny detal w dzieło sztuki, a awangardowy koncept w symbol nowoczesnego luksusu.
Jego projekty redefiniują granice między modą a manifestem, sztuką a ekstrawagancją. To właśnie dlatego zauważają go oraz jego markę Ledapol projektanci i artyści sceniczni – zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami.
DARE TO SHAPE – odważ się kształtować
To kolekcja odwagi, która podąża za sylwetką, podkreślając ją na nowo. Projektant, uwydatniając kontury, tworzy przestrzeń napięcia, kontrastu i zmiany zachodzącej na oczach widza.
Sylwetki zyskują dynamiczny charakter: dopasowane, precyzyjne konstrukcje zderzają się z sensualnymi formami, a elementy garderoby podlegają transformacji – uchylają się, odsłaniają, redefiniują w trakcie ruchu. DATEX i lateks stają się przestrzenią dialogu między ciałem a konstrukcją, kolorem a cieniem, kontrolą a wolnością.
To moda, która nie tylko istnieje – ona działa.
Wyzwala kobietę z codzienności, podkreślając i wzmacniając jej osobowość. Kolekcja ma poruszać otoczenie, działać na zmysły i uwalniać emocje.
Nie mówimy tu tylko o formie, kolorze czy kształcie – projektant poszedł o krok dalej. Z odwagą stworzył nowe materiały, które uzupełniają wizualne doznania o wrażenia dotykowe, angażując ciało w pełni i przekształcając każdy ruch w doświadczenie.
To moda, która nie tylko wygląda, ale działa – prowokuje, inspiruje i pozwala kobiecie wejść w nową przestrzeń własnej siły i ekspresji.
Balansuje na granicy elegancji i prowokacji, luksusu i eksperymentu, estetyki i manifestu, odsłonięcia i niedomówienia, tworząc przestrzeń, w której wyobraźnia, pracując, kształtuje ciało kobiety. Dare to Shape to opowieść o sile, która rodzi się z przekraczania granic, i o kobiecości, która nie potrzebuje złotych ram, by być pełną.
W tej kolekcji forma nie jest ograniczeniem. Jest punktem wyjścia.
Katarzyna Żmuda-Trzebiatowska
Oto ona – spełniona artystka. Malowała i nadal maluje obrazy, a w jej świecie sztuka i życie splatają się w jeden, niekończący się taniec barw, faktur, emocji oraz dźwięków. To właśnie z tej potrzeby tworzenia narodziły się dwie przestrzenie jej istnienia – Arte Decore, pracownia projektowania wnętrz, która pozwala jej nadawać kształt ludzkim marzeniom w formie i świetle, oraz KATE ZEE – marka modowa, w której kobiecość zyskuje nowy wymiar: silny, zmysłowy i autentyczny.
Tworzy, bo tylko w tworzeniu odnajduje spokój. A może raczej – harmonię w chaosie. Dla niej sztuka to sposób na życie – świadome, odważne i piękne w swojej nieperfekcyjności.
Zaprasza w podróż do swojego świata. Jeśli ktoś szuka piękna i modowych inspiracji, warto zostać z nią na dłużej.
Tworzy modę dla kobiet, w której jakość spotyka się z estetyką, a nowoczesność łączy się ze sztuką. Jako artystka i projektantka buduje markę premium opartą na elegancji, pasji i świadomym pięknie.
Warto zajrzeć do Kate Zee Boutique – link w BIO:
https://www.instagram.com/p/DRtwf9iCMs-/?igsh=MXl4bjZycTl6czl2aA=
Dorota Gąsiorowska
Dorota Gąsiorowska – projektantka – jest absolwentką WSP w Częstochowie, Instytutu Plastyki na kierunku Malarstwo z rysunkiem żurnalowym i projektowaniem graficznym oraz MSKPU w Warszawie na kierunku Projektowanie Ubioru.
Pasjonuje się malarstwem oraz projektowaniem wnętrz. Pracuje nad rozwojem swojej marki TAKAONAYA. Inspiracje prezentuje w idei „Drugie życie tkaniny” – wykorzystuje tkaniny niechciane, końcówki kolekcji, tzw. deadstocki, w ramach swoich kolekcji. Czerpie inspiracje z krajobrazów i podróży.
W kolekcjach używa materiałów ze ścinków i odpadów danego gatunku, chroniąc je przed wyrzuceniem. Kieruje się ideą zero waste i less waste. Część stylizacji powstaje z materiałów odzyskanych.
Pasjonuje się malarstwem oraz projektowaniem wnętrz. Pracuje nad rozwojem swojej marki TAKAONAYA. Inspiracje prezentuje w idei „Drugie życie tkaniny” – wykorzystuje tkaniny niechciane, końcówki kolekcji, tzw. deadstocki, w ramach swoich kolekcji. Czerpie inspiracje z krajobrazów i podróży.
W kolekcjach używa materiałów ze ścinków i odpadów danego gatunku, chroniąc je przed wyrzuceniem. Kieruje się ideą zero waste i less waste. Część stylizacji powstaje z materiałów odzyskanych.
Paweł Iwo Piekarski
Paweł Iwo Piekarski swoją przygodę z modą zaczął w Warszawie. Rozpoczął naukę w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Przyznaje, że to tam nauczył się rysować i szyć, ale też zobaczył, jaki piękny i kolorowy jest świat mody, oraz poczuł przypływ marzeń i emocji. Pojawiły się pokazy na Stadionie Narodowym, w Krakowie, w Szwecji oraz kilka pokazów w rodzinnym mieście projektanta – Grudziądzu. W poprzednim roku przedstawił w programie „Pytanie na śniadanie” przeróbki swojej najnowszej kolekcji.
„Nowe życie” to kolekcja powstała z ubrań, które były przeznaczone do wyrzucenia lub do second handu. Autor chciał dać im nowe życie, pokazać, jak w łatwy sposób można je ozdobić, przerobić i zmienić. Materiałem przewodnim był jeans, ponieważ jest mocny i ciężko go zniszczyć. I właśnie tutaj pojawiła się inspiracja: w życiu bądźmy silni, spełniajmy swoje marzenia, ozdabiajmy je i kolorujmy tak, jak chcemy!
„Nowe życie” to kolekcja powstała z ubrań, które były przeznaczone do wyrzucenia lub do second handu. Autor chciał dać im nowe życie, pokazać, jak w łatwy sposób można je ozdobić, przerobić i zmienić. Materiałem przewodnim był jeans, ponieważ jest mocny i ciężko go zniszczyć. I właśnie tutaj pojawiła się inspiracja: w życiu bądźmy silni, spełniajmy swoje marzenia, ozdabiajmy je i kolorujmy tak, jak chcemy!
Aneta Larysa Knap
Aneta Larysa Knap Prekursorka połączenia tradycji z nowoczesnością w branży odzieżowej. Zajmuje się tworzeniem nowatorskiego stylu bazującego na dotychczasowych kanonach emblematów góralskiego folkloru scalenia w jedno codzienności i funkcjonalności z nieskazitelnym charakterem rejonu Podhala. Pracuje min. na starych tkaninach góralskich. Wice Prezes fundacji Made In Podhale .Partner Made In Małopolska Urzędu Marszałkowskiego Województwa Małopolskiego.
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Wegetarianka właścicielka ekologicznej & empatycznej marki Folk Design, która aktywnie wyklucza z mody futra oraz skóry . Fanka szynszyli oraz zielonego koloru. Producentka i organizatorka największego pokazu mody folk w kraju o nazwie "Polki Folki" pierwszego w europie pokazu z wybiegiem zbudowanym na wodzie, pokazu w podziemiach elektrowni wodnej, tafli lodu czy w hangarze na lotnisku u podnóża Tatr. Uczestniczka programu „Mam Talent” 2015. Finalistka największych konkursów i pokazów mody w Polsce. Jej projekty pokazywane były min. We Francji w Cannes podczas 65 festiwalu nagród filmowych, w Berlinie, w Chinach w Pekinie, Szanghaju przy współpracy z międzynarodową organizacją ACTAsia's Cruelty (Fur) Free Fashion Show brała udział w ekologicznych zagranicznych pokazach mody . Swoje projekty dalej pokazywała na Dominikanie, Turcji, Indonezji, Azji Malezji, Mediolanie oraz na wielu międzynarodowych imprezach. Ubrania. prezentowane są w muzeach i wystawach, a jej prace opisywane i publikowane w książkach, magazynach oraz na ramach wielu portali o modzie i nie tylko. Laureatka nagrody od firmy Hexeline podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion (Kielce), nagrodzona przez media statuetką podczas Gali magazynu "Moda i Styl"(Warszawa) W 2016 r od Urzędu Marszałkowskiego woj. Małopolskiego otrzymała medal "Polonia Minor" przyznany za promowanie za pośrednictwem mody kultury i tradycji Małopolski. Laureatka statuetki Luksusowa Marka roku 2017 (Warszawa),laureatka statuetki "Człowiek roku 2018" podczas Gali Osobowości i Sukcesy(Łochów). Laureatka nagrody w kategorii "Osobowość" przyznanej przez Koalicję Marek Ziem Górskich(Żywiec). w czerwcu 2018 tego roku otrzymała nagrodę specjalną "Złota Łódka" wręczoną w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Laureatka statuetki Folk & Design Night.(Kraków) 30 marca 2019 otrzymała statuetkę "sukces roku" za kolekcję "Gold", którą pokazała min, podczas prestiżowej gali Amber Look w Gdańsku.
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
16.11.2019 na zamku w Janowie Podlaskim otrzymała statuetkę Twórca Polskiego Rynku Dóbr Luksusowych roku 2019. Założycielka teorii tożsamości stylu opartej na tradycji, autentyczności i przywiązaniu do regionu. Odpowiedzialna za główną garderobę, projektantka i kreatorka wizerunku gwiazd podczas TVP sylwestra Marzeń Zakopane 2019/2021
Zaklasyfikowana przez PARP do programu Go to Brand, do udziału w największych na świecie targach oraz misji gospodarczych w Dubaju.
Laureatka statuetki International Fashion Week Dubai w kategorii „ Fabric” kolekcja GOLD
8 marca 2022 podczas Expo 2020 Dubai zaprezentowała premierowo swoją kolekcję „Mountain Moon”Inspirowaną Giewontem na tle księżyca. 8 marca 2023 nagrodzona statuetką Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Obecnie jurorka w Wysokiej Radzie mody podczas Cracow Fashion Week
Nominowana do Nagrody Gospodarczej Marszałka Województwa Małopolski( Krynica 2023)
Nagrodzona statuetką Marki Tatrzańskiej 2024 .
Nominowana do Nagrody „Kobieta Charyzmatyczna” w kategorii kobiete w sztuce przez „WHY Media Group Story Sp. z o.o. oraz Magazyn WHY STORY
Mariola Turbiarz
W 2018 roku jej projekt ekologicznej etoli z haftem ludowym został podarowany w prezencie ślubnym dla przyszłej księżnej Wielkiej Brytanii Meghan Markle.
POZNAJ NASZYCH PROJEKTANTÓW
Fashion Shower Day to kolejny projekt po cyklicznych, charytatywnych pokazach mody- Fashion Day organizowanych przez Mariolę Turbiarz. Nowy projekt obok promocji młodych twórców oraz prezentacji kolekcji znanych projektantów, ma na celu także charakter edukacyjny i społeczny. Od lat organizujemy pokazy pod hasłem RÓWNOŚĆ, mające na celu pokazania mody jako elementu naszego życia dostępnego dla wszystkich bez względu na wiek, orientację seksualną, rozmiar, kolor skóry czy niepełnosprawność . Chcemy też zwrócić uwagę na modę zrównieażoną czyli wytwarzaną w myśl zasady "zero waste".
OSTATNIE WYDARZENIE
ODBYŁO SIĘ:
27 MARCA 2026
WARSZAWA
Zapisz się do newsletter
FASHION
SHOWER
DAY
WARSAW
FASHION
SHOWER
DAY
WARSAW
bottom of page